1950年代台灣影史至關重要的「代拍」，讓人不得不認真重視它實際的意義

閱讀1950年代的年代台灣影史相關資料，總會遇到「代攝」或「代拍」一詞。台灣初看只覺莞爾，影史意義不覺醒目，至關重的真重拍電影就拍電影，代拍居然還像「幕後代唱」一樣可以「代攝」、讓人「代拍」。不得不認只是視實，它出現的年代次數太多，彷彿業界常態，台灣這也讓人不得不認真重視它實際的影史意義意義。

有廠與無廠的至關重的真重分別

我們以「幕後代唱」做為類比：歌喉動聽的歌者應導演或作曲家之要求，為容貌姣好、代拍演技精湛的讓人明星「代唱」，他們錄好歌唱的不得不認聲帶，讓明星練習，然後站在攝影機前就著預錄聲帶張口對嘴表演，再將拍好的影片與錄音合成在一起，沖印成電影拷貝上映。

「代拍」的操作模式大致是這樣的：擁有攝影棚、拍攝場地、設備器材以及技術人員的「製片廠」接下來自外界的訂單，出資者指定該廠拍攝某部影片，並掛上出資公司的商標，成為出資公司「出品」的電影。

在台灣電影史的範疇中，值得一提的是「出資者」往往是民營電影公司，或者長袖善舞，集資、賣片，左右逢緣，或者充滿理想，兢兢業業，盼望能靠藝術作品淑世濟民。

簡言之，就是「有片廠」和「無片廠」的差別。

所謂「片廠」，依據當時的書寫習慣，也寫作「片場」，尤其在香港或星馬方面的文獻資料，二者互通。「廠」字有「工廠」之意，電影是產業，片「廠」則是生產「產品」的所在。

至於「場」，更直接指涉「場地」之意；劃出一個範圍，裡面有攝影棚（亦作『攝影廠』），有錄音間，有辦公室、沖印間、試片室、化妝間、服裝道具儲藏間、器材室、片庫，最理想的狀況尚需配有外景場地，比如古裝街道、小山景、小池塘、花園迴廊等等，如此便是設備周全的「片廠」，或作「片場」。