文：吳軍
我們攤開視覺影像的的都發展軌跡，能發現近年的新影像體系變革異常劇烈，各種技術傾巢而出。套上傳統相機大廠從無所不用其極，濾鏡想去拉攏使用手機的人人客群，但卻徒勞無功，快速漸漸由單純拍照轉變成為影片錄製市場。生產審美我想應該毫無異議，符合手機無疑就是自身眾現今最為普及的攝影工具。
雖說有人認為是與大影像手機攝影功能的提升，顛覆了整個影像產業的的都舊有思維。而我覺得幕後更重要的新影像體系推手，是套上社群平台崛起。其中以Instagarm建構出的濾鏡不同以往的攝影體系，能被作為年輕世代影像傳達語彙的人人範本。
Instargarm社群發展的十年道路，基本上就是伴隨這股日新月異科技洪流，被衝上岸頭。發展至今，坐擁五億日活躍用戶，10億月活躍用戶。每日的相片與影片都超過上億次上傳，若跳脫社交功能的話，Instagarm絕對能說是當今規模最大的影像平台之一。
自己作為早期加入的Instagarmer，也見證了它對於當代視覺影像驚人的影響力，一步步改變新世代對於影像的觀點。然而我們在討論Instagarm為何至此前，應該先梳理它起步的時空背景。
回望2010年， Apple iPhone 4在六月發表，而Instagarm在十月於iOS平台推出。iPhone 4搭載五百萬像素的相機與 Retina顯示器。[1]隔年已然在受專業攝影師喜愛的Flickr[2]社群中，輕而易舉地超越所有拍攝裝置，成為最多人使用的攝影工具。
雖說iPhone 4五百萬像素的相機規格，以今日來說並不稀奇。但當時搭載的Retina顯示器所呈現的品質，已媲美許多數位相機照片，成像終於擺脫數位噪點的干擾，讓手機首次迎來內外兼修的高品質成像。
其中值得一提的是，2010年也是全球數位相機出貨的頂峰，之後的銷售量幾乎每年下降，能視為一個數位影像工具轉變的分水嶺。[3]手機相機的出現，無疑衝擊了低階數位相機市場，近一步瓦解複雜的攝影工具所築起的科技壁壘。換句話說，當手機兼具了攝影與展示功能，便創造出更多可能性。
傳統影像時常被切分為攝影與展示兩端，前者強調創作，後者強調影像被放置的脈絡。手機成為一種去中心化的載體，個人能自由地選擇展示的影像，或者說自己想要觀看什麼樣的影像。我想這可能是手機拍攝成為當今主流影像的創作方式的原因之一，但它同時深刻地影響了當代影像的發展。
如果說手機的相機改變影像拍攝，那應用程式（APP）則讓影像的編輯變得極為簡單。從暗房到Photoshop，再到美圖秀秀，現在不用底片只要套上濾鏡，人人都可以輕易地、快速地生產符合自身審美的影像。
猶如Instagram這個單詞由Instant與Telegram兩個詞組成，所代表的意義就是「即時電報」，能將圖片即時的發送。創辦人聲稱發明靈感來自即時成像相機（Instant Camera）。呼應它最初類似於寶麗萊相機（Polaroid）的LOGO設計【圖1】，還有參考Polaroid SX-70／600 的3.1×3.1英寸的一體式底片規格，所以最初Instagram上的照片只能以1：1規格發布。
Photo Credit: 截圖自作者 我們回看寶麗萊從發明至今，都是藝術家們鍾愛的攝影工具，立即成像有如一股魔力般，吸引著創作者。如同攝影集《The Polaroid Book》[4]搜羅大量藝術家使用寶麗萊即時成像底片，包括大衛．霍克尼（David Hockney）、漢姆特．紐頓（Helmut Newton）、讓盧普．西夫（Jeanloup Sieff）等。
又或是集結出整本寶麗萊攝影集普普藝術家安迪．沃荷（Andy Warhol）【圖2】、風光攝影師安塞爾．亞當斯（Ansel Adams）[5]、照相寫實主義藝術家查克．克洛斯（Chuck Close），都用寶麗萊作為創作工具。
Photo Credit: AP / 達志影像 而去年台灣亞紀畫廊與今年香港SHOP Taka Ishii Gallery ，還分別舉辦荒木經惟與森山大道的寶麗萊展覽。寶麗萊填補起影像需要時間沖洗的鴻溝，原本的等待被消除掉，成為立即可見的影像。
我發現到這種具有即時性的影像特質，至今帶給人們的影響從未弱化，近一步被Instagram繼承與擴大。拍照轉變成現代人生活記錄的即時性儀式，我們在吃東西之前要先給相機享用，就連人最原始的生理需求，現在也得放在影像之後。
2016年模仿自Snapchat的限時動態（Stories）正式上線，使得即時性影像在Instagram被推向高峰。每則貼文24小時內自動消失，如同銜尾蛇般，一段接著一段，將到期的影像給吞沒掉。彷彿是屬於影像的異質空間，帶有開放與封閉的雙重特質。限時動態產生出更多無序的影像，說明了新世代對於影像的觀點，所追求的不再是單一幾個影像，而是全面融入生活的影像體系。
Instagram建構出新型態影像體系，能從其展示方式開始看起。它提供了不同於實體展覽的影像展示模式。傳統展示模式是由藝術家精心篩選出的影像去做編排，無論是在實體展覽中，或是報章雜誌上，觀者都能仔細瀏覽，感受影像提供的內容。