【影評】安哲羅普洛斯《流浪藝人》：歷史，從來不僅僅是時間，而是意識在生命中的感知

劇團浪跡山與海，影評藝人意識冷冬與秋涼轉換間，安哲經常，羅普洛斯流浪歷史行走中移動著艱辛的從來步伐；身體，唯有在偶而的不僅暢飲與接下來的沉靜中，兀自望向窗外，僅時間或者發生抗爭、生命槍決、感知暴力、影評藝人意識性侵與闖入時空中的安哲種種記憶，都以影像，羅普洛斯流浪歷史寫在這部被獨裁禁制邊緣的從來膠捲中。

當沉默時刻到來，不僅便是僅時間情境轉折發生之際，導演曾經說了一段引人深思的生命話：「在全面禁止討論內戰與左翼游擊革命的1970年代，」他說：「如何清楚而折衷的拍出這部電影。」

清楚要如何折衷呢？只能說，這是《流浪藝人》這部膾炙人口的電影，予人留下深刻印象的重要背景。

記得導演安哲羅普洛斯（Angelopoulos），曾在接受訪談時，提及類似的話：「我曾經到過一個村庄，整個一片沉寂，沒有任何人敢出門來，這激發了我拍一部電影的想法。」

這席話，讓我聯想起以壓殺悲劇，作為背景的電影或戲劇，都會面臨如何抵臨長久被時間掩埋的歷史現場；而後，開啟了共同記憶的某個章節，並在現實紀錄後，轉入創作者的內在裡，等待發酵與凝視。

這就是：詩與電影，也是詩與劇場，得以相遇的關鍵時刻吧！

如果，詩，作為一種人對於想像的無盡探索，田野讓詩人走進民眾生活的現場；接下來的提問會是：走向現場的具體作為，到底在詩的想像中，置入了怎樣的現實呢？那麼，剩下的便是：戲劇或者電影，如何回覆現實與想像的交互辯證了！