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「獨立」意味的其實是「不依靠」——台灣有趣的獨立漫畫有哪些?

文:吳平稑

在推薦2022年台灣有趣的獨立漫畫之前,或許可以先釐清「獨立漫畫」的獨立的其的獨範圍。往年我們在談及這個類別的意味依靠有趣時候,常常會將之鎖定在無書號、台灣自出版的立漫、非同人的作品,但「獨立」所意味的獨立的其的獨「不依靠」,事實上可以納入更多種自主的意味依靠有趣產出方式,只要它沒有因為市場性、台灣利潤導向而有所「妥協」,立漫就能算是獨立。

因此,獨立的其的獨書號的意味依靠有趣有無不是判斷的重點,是台灣否為創作者自出版也非篩選的標準,而同人作品多出於自身的立漫喜愛而出刊的,更可以納入範疇。

也就是說,我們或許可以在獨立漫畫中,因為不同型態的生產再畫分出不同的分支。從最單純的隨創作欲發想自主發行、不拘泥行政流程的作品,到由共同興趣而生的同人誌,再到為試行出版理念的商業登記作品,這些在整個漫畫發展史裡頭,都是「獨立」的。

在釐清了類型的分野後,為了更聚焦,本文的推薦會把重點放在偏抒發創作欲的作品上,暫時會以無書號的出版品為主。而台灣目前此分類作品較密集出現的時段,應該就屬四月份的「滿滿漫畫節」、十月份的「台創祭」與十一月份的「草率季」等活動。只是雖有分類,有時界定仍偏主觀,也有模糊之處,還請讀者見諒。

那就讓我們進入本文的主題——推薦漫畫吧!

1.山姆Sam《勞作》

第一本正好呼應本文做再探究的工程。山姆Sam的《勞作》於今(2022)年七月隨著個展出品,講述著無名創作者因家中出現一奇怪物體,欲加工而延伸出一系列看似哲思卻徒勞的舉動。

整部作品在身體抽象式的變形下,突出詭譎的氣氛,好像謎團重重卻又結合著日常,買材料、金錢用盡、親子關係、房屋租賃,角色們說著人們日常生活的瑣碎話語,又搭配標楷字體恣意地壓縮,與蒸氣波視覺風格中的懷舊相扣,更加深了勞作的手工感。最後,這本74頁的小書還是向創作活動提出了大哉問,為何創作、為何勞作,或許讀者能從中找到作者給出的答案。

而關於作者山姆Sam,不確定實際開始創作漫畫的時間點為何,但從其Instagram來看,約莫從2018年底開始,風格從原先帶有美式無意義漫畫的瘋癲型,轉為軀體抽象式變形的方向,或許如他所言,因為對人物畫的不自信而有此走向。

在敘事方面常以幽默無厘頭包裝生活的焦慮,或描述在異空間出現各種變形生物的奇妙舉動;線條帶有直覺性,以迷因的語言作為對常規的反抗,既趣味又帶有淡淡的憂愁,可說是在揉雜著世界各地藝術漫畫創作者的影響下,所誕生的新生世代焦躁群像。

ad4c0730-fdbb-4e21-9c10-1226caef95dbPhoto Credit: 《勞作》
fdc1f4f9-0eaf-41c4-a99d-026fb10d8f37Photo Credit: 《勞作》

2.藥島《器官預告》

在山姆Sam之後,想為大家介紹藥島的《器官預告》,作為一個畫風兩極的對照。藥島的風格是典型的寫實派,而且偏向歐美路線,以代針筆做畫面刻畫,排線有墨必斯之感。短短44頁的漫畫為左翻書,收錄了三篇短篇,三個驚惶的幻想場面。

第一篇〈幻肢〉以車禍事故者失去了左腳為開端,闡述他對於遺落的腳所見的夢,是有些失落卻不絕望的想像;第二篇〈宇宙的幽靈〉有些幽默,女孩為了遠離地球上的靈魂而成為太空人,卻在外太空看見更多的幽魂,最後受不了而轉職成清潔工,劇情以女孩的自剖帶出母女議題,敘事節奏相當純熟,有些許伊藤潤二的味道;第三篇的無字漫畫〈紅元寶〉頁數僅4頁卻氣勢恢宏,不知是否還能夠發展成長篇,期待後續創作。

1994年出生的藥島曾在兩年前辦過「人群之夢」個展,展覽自述提到了作者與人的關係,在聚集了自己生命中的所有人後,彼此相覷做夢,幾乎是為《器官預告》前兩個短篇揭示了創作者的世界觀,在夢與靈體匯聚之間,個體在接近他者的同時,有沒有獲得能量解放自我?抑或是為他者反噬成為沒有靈魂的存在?

從過去的作品《某處起火了》來看,在影視產業製作分鏡的藥島,目前都是以短篇規格在發想,但發展長篇製作的潛力十足,或許能在未來看到他更多精彩作品。

0e2e7b40-884a-4d11-8119-8b139f7a7f29Photo Credit: 《器官預告》
599f9c61-565a-40ba-a95b-cac358085326Photo Credit: 《器官預告》

3.王偉帆《HEY DAD》

前文的《器官預告》提及一點母女關係,而王偉帆第一本漫畫創作《HEY DAD》,則濃濃地表現了父子間的隔閡。在這26頁的極短篇中,故事從石膏像的男性生殖器官開始,森林中散佈的人像極富詩意,也暗示著兒子的情懷妄想,都落在男性的軀體上。

播映著父親影像的電視擺設與倒數計時,讀者在一開始還未能清楚明白作者的用意,但直到我們隨者電視接線找到真實的父親,在兒子準備坦承性傾向、秒數歸零的同時,我們忽地明白,這是一個在心中上演無數次的表白,卻未能實現。眼前的美景依舊,什麼都沒真的說出口的懸念,隨著大海與海鷗淹沒在「這樣也好」的安慰下,重複等待又一個二十年。

這篇以乾淨清爽的鉛筆感繪製,但在情感表現上卻濃烈異常,畫面的節奏也大膽地利用頁面的空白、跨頁的電視雜訊圖,來表現無數次演練卻又無能為力的情緒,敘事張力瞬間拉到最高點,又在最後的白淨畫面帶給讀者無限惆悵。

而耐人尋味的是,實體書在兒子揭露喜好的那刻,被作者用筆再次劃掉半個「男」字,不知是誤筆還是刻意為之,若是後者,便加強了人物不可說的禁忌感,更讓讀者感到哀傷。

作者畢業於北藝大動畫系,畢業作品《12:15》曾入圍2020年台中國際動畫影展學生短片競賽。

7aba01ad-3c96-49e2-b6bc-65384d70392dPhoto Credit: 《HEY DAD》
a8aec19d-5022-441c-8228-d40d2f8b083aPhoto Credit: 《HEY DAD》

4. 王葳《言炎言炎》

以無職漫畫店與王偉帆一起出攤的王葳,去年自費出版第一本漫畫《碎碎》後,在今年十月為讀者帶來31頁的《言炎言炎》。本書的角色同前作以類玩偶的造型出場,人物可愛卻總有失落;故事章節從一倒數到負一,以倒敘的方式製造懸念,也讓讀者以為事情會隨時間前進。


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