第54屆電視金鐘獎公布得獎名單，第屆電視HBO與公視合作的金鐘獎評距離劇《我們與惡的距離》橫掃6項大獎，包含戲劇節目獎、析從戲劇節目最佳導演（林君陽）、們與編劇（呂蒔媛）、看台女主角（賈靜雯）、潮起潮落男配角（溫昇豪）、第屆電視女配角（曾沛慈），金鐘獎評距離劇堪稱是析從本屆最大贏家，而本劇所引發的們與後續效應與迴響更是遠出想像。
《與惡》劇情敘述歷經一起無差別殺人案件後，看台受害者、潮起潮落受害者家庭、第屆電視精神病患、金鐘獎評距離劇加害者及辯護律師等相關人士彼此間的析從交織聯繫，並拋出媒體環境、新聞道德、社會體制、家庭教育等社會議題，探討人性善與惡之間的距離，從今年3月24日播出後，就得到廣大的回響，好評不斷、口碑延燒、獲獎無數，中國數位串流平台騰訊6月上架至今已超過數億點閱量，國際權威網站IMDb更是高達9.3分的超高評價。 《與惡》更在近日傳出國際捷報，編劇呂蒔媛在釜山國際電影節與韓劇《我的大叔》朴海英作家，共同拿下第24屆釜山影展亞洲電影市場展亞洲內容獎最佳編劇獎，成為台灣唯一一個獲得獎項的戲劇，樹立台劇的口碑及典範。
Photo Credit: 中央社《與惡》共10集10小時，全劇皆在台灣取景拍攝，透過HBO Asia頻道，本劇除了在台港星紐澳等國際航線、日本電視及數位平台等23個國家及地區播映，現在更成功登陸美國，在美國的HBO NOW®、HBO GO®、HBO隨選視訊服務（HBO On Demand®）與合作夥伴的串流平台播出。
今年金鐘獎的另一部得獎大戶《貓的孩子》，則是2018年公共電視《你的孩子不是你的孩子》第二單元，改編自吳曉樂的小說《你的孩子不是你的孩子》中〈人子，與貓的孩子〉，描述主角在家族的壓力下，為了獲得更好的成績，透過殺貓來宣洩情緒的故事，榮獲電視電影獎、迷你劇集／電視電影導演（陳慧翎）、女主角（鍾欣凌）、剪輯及美術設計5座獎項。
這兩部戲成功的因素有很多，除了劇本優秀、演員出色、製作精良之外，劇中探討人性的深度與內在、挖掘人心底層的黑暗與光明，帶給觀眾強烈的震撼與深刻的思考，對整個社會產生了巨大迴響，創造的熱度與口碑都不容小覷。
Photo Credit: 中央社諷刺扭曲的親子關係與教育困境的《你的孩子不是你的孩子》，參考Netflix熱門影集《黑鏡》獨立單元劇的模式，全劇貫穿奇幻驚悚的元素，故事情節環環相扣又各自獨立，最終完成了詩選劇版本。作品對台灣社會意義、教育制度、家庭親子關係，及社會學歷的價值觀，有著強烈傳遞訊息的渴切及擴散程度。 47歲的「粉紅豬」鍾欣凌把自己定位在綠葉，用婢女性格面對演藝生涯，努力把握每次上台的機會。她在《貓的孩子》中飾演一個丈夫外遇、全心栽培孩子的母親，演出充滿神采，感染力強大，極盡瘋癲狂燥的演技讓人感受到角色的血肉，因此得到個人的第三座金鐘獎。導演陳慧翎覺得，鍾欣凌在開朗的笑容背後，應該有著不為人知的悲傷。
Photo Credit: 中央社《我們與惡的距離》是部現實理性又克制律己的戲劇，跳脫拘囿戲劇的包袱，沒有教化式的口吻或妖魔化任何角色，只是在探討一些議題與現象，提供一個激盪共鳴、省思深思的管道，讓觀眾在看戲的同時，也能夠有所領悟體會、學習成長的方式吸收。因為真相與事實不見得能大白，是非善惡也未必黑白分明。 本劇的導演與編劇拋開傳統視角與偏執，事前進行了大量田野調查才開始執行，完成一個可信度極高的內涵，再從更大的格局以多元視角看待、探索事件的發生。曾被形容成是「過氣女藝人」的賈靜雯，徹底扔掉偶像包袱，被觀眾評為「終於捨得拿出皺紋來演戲」。吳慷仁、溫昇豪、曾沛慈、林哲熹、陳妤、洪都拉斯等優秀演員也都交出夠水準的成績。
Photo Credit: 中央社六度問鼎奪金鐘視帝的龍劭華則以大愛電視《菜頭梗的滋味》拿下戲劇類最佳男主角。在金鐘獎頒獎前夕，龍劭華才剛憑借華視金選劇場《忘川》獲得日本最高榮譽獨立電影獎最佳男主角。這次他顛覆以往常態性的表演方式，精準塑造出劇中角色的性格，收放自如的演技，完全融入角色之中。角色的詮釋比較深層內歛，以往拍戲角色比較外放，肢體語言、臉部表情都比較多，這角色比較沒有七情六慾的表情，肢體語言也少一些，是龍劭華過往少嘗試的演出方式
Photo Credit: 中央社仔細想想，我們有多久沒有在特定時間，守在電視機前面或抱著電腦等追劇？筆者之前追的華語劇還是《後宮甄嬛傳》、《琅琊榜》呢！ 其實從最早期的《包青天》、《保鑣》開始，到瓊瑤的言情小說劇、金庸古龍的武俠劇，就開啟了台灣電視劇的黃金時期。除了中間穿插著《楚留香》、《天龍特攻隊》等港劇與美劇的熱潮，台劇一直保有著特定的地位。 但隨著日劇、韓劇、陸劇等境外戲劇陸續被引進後，節目選擇權回到消費者手上，收視市場競爭激烈，讓台灣電視劇進入了戰國時代，觀眾發現原來台劇其實並不怎麼樣，傳統守舊、粗製濫造、製作低廉、劇情荒謬…都讓台劇陷入了黑暗低潮。
所謂窮則變，變則通，2001年日本漫改劇《流星花園》的播出創造了偶像劇的魅力，台劇的明星、美術、服裝、攝影、道具等都提升到更高的境界，在主打本土的鄉土劇之外，台劇也藉此打開了國際的市場。而《流星花園》的巨大成功讓台劇找到有利的業務模式，通過偶像效應與粉絲經濟帶來多元的商業回報，於是展開了台灣偶像劇輝煌的巔峰狀態，更順利輸出「台流」到全亞洲。
相較於精緻細膩、新鮮具質感的美日韓泰陸劇，台灣偶像劇沒有華麗大氣的佈景陳設、錯綜複雜疑的劇情陳訴、誇張渲染的台詞動作，只有自然平實、微巧內斂的情愛童話意涵，因此在《王子變青蛙》、《命中注定我愛你》等劇流行一段時間後，因無法滿足觀眾的需求，本土戲又無法拓展海外市場，顯得保守疲態、玩不出新把戲的台劇，又再次陷入了低潮，只是這次的沒落造成台灣人材的大量流失，影響的層面與範圍更加廣泛。
在台劇低迷期間，2011年的《我可能不會愛你》，一舉囊括得7項金鐘獎肯定，也是台劇的得獎紀錄保持者，更被韓國、日本、中國、泰國翻拍，但也只是曇花一現，因無法系列化而後繼無力，無法複製成功模式。 此後類型劇、職業劇開始竄起，《麻醉風暴》、《出境事務所》、《一把青》等專業職場劇帶來台劇的新風潮，在艱困的環境下開出的絕美的花朵。但影音平台的崛起與風行，造成大眾收視習慣的改變，雖然類型電視劇走出一條新路，卻再也無法引爆以往台劇的熱潮與洪流。
Photo Credit: 《我可能不會愛你》直到2017年首度與HBO Asia合作的《通靈少女》熱播，再到今年大爆發的《你的孩子不是你的孩子》、《我們與惡的距離》、《俗女養成記》，突破性題材打開台劇視野，台劇已經走向精緻化與國際化，以多元豐富的題材獲得好口碑，將台劇久違的榮景推向新的高潮。《與惡》更是一部改變台灣戲劇體質的作品，而台灣等待這個衝擊已經等太久了。
接下來《通靈少女2》已經ON檔，鄭文堂導演的《鏡子森林》是民視年度旗艦型連續劇，《獵夢特工》則是HBO Asia全新中文原創首部科幻戲劇影集，《做工的人》為《與惡》團隊的新作，都是值得期待的作品。 而來勢洶洶的Netflix首次原創自製華語劇《罪夢者》、《極道千金》、《彼岸之嫁》都將陸續上檔。
陳映蓉導演的《罪夢者》融合了犯罪、懸疑及超現實劇情，張孝全、賈靜雯、范曉萱、王柏傑等演出，以華語市場少見的視覺語言，模糊犯罪與現實、真實與虛幻的界線。 《極道千金》走的是輕鬆愉快的愛情武打喜劇路線，劉以豪、劉奕兒共譜出一段不打沒感情，愉快又虎虎生風的戀曲。由「藤井樹」吳子雲執導。《彼岸之嫁》設定於1890年殖民時期的麻六甲，編導及製作團隊最具國際化，由台灣與馬來西亞合作，採雙導演，並加入美劇編劇團隊的模式，吳慷仁、黃姵嘉及謝怡芬主演。
Photo Credit: 中央社回顧幾十年的台劇起伏，台灣的戲劇發展走到今天並不容易，而台劇未來這一年也被視為是戲劇復興年。但影劇成功最重要的三要素是「劇本、劇本、劇本」，劇本內容的深度、耐看與魅力，才是戲劇風靡的關鍵與王道。在戲劇群雄並立的戰國時代，如何端出更好的內容來吸住觀眾的眼球，才是決勝的關鍵點。
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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航