文：Sheryl（美術系出身，歐洲為了瞭解創作而鑽研藝術卻發現喜歡閱讀作品更勝於創作）
在米切爾（W. J. T. Mitchell）的風景文章〈帝國的風景〉中，提到風景畫的畫帝興盛與歐洲帝國主義的發展有著密切的關係，[1]18、國的古19世紀，夢工歐洲藝術家將殖民母國的廠旅藝術傳統與作畫技法帶到殖民地，並以此描繪其想像中的行畫美好烏托邦，這種將「自然」轉化成文化符碼，家奧使其彷彿「自然就如此」的塔．自然化過程，[2]展現了權力如何形塑殖民地風景的厄爾觀看方式。
然而除了此種「帝國凝視」的眼中洋洲詮釋外，還能以何種角度閱讀當時藝術家的歐洲創作呢？觀看18、19世紀大英帝國殖民地風景畫，風景我們能看到哪些歐洲繪畫的畫帝痕跡？抑或是否有機會窺探異文化交會時在繪畫表現上的新火花？
奧古斯塔・厄爾（Augustus Earle, 1793-1838）是19世紀初英國的旅行畫家，足跡遍布印度、國的古中東、巴西及南美洲各地、澳洲與紐西蘭等。厄爾在澳洲停留三年多，曾在這期間短暫地旅行紐西蘭，創作了許多風景畫，以及當地原住民與殖民者的畫作。
身為第一位在澳洲工作的職業藝術家，[3]除了想像中的異地風景描繪，[4]厄爾也在各地做了大量的寫生。許多有關厄爾的畫作討論，聚焦於其原住民以及奴隸畫像中壓迫者與被壓迫者的目光交會，在藝術史學家倫納德・貝爾（Leonard Bell）的論述中提到，相對於其他描繪殖民地畫家較抽離、具佔有資源的全景眼光，[5]厄爾會將自己安排進畫作之中，並參與畫中的事件。
或許是此種與在地的親密，厄爾的風景畫在畫面構成、色彩運用等形式風格上，與同時期的殖民地畫家有著顯著的差異。
歐洲如畫風景的傳統
英國風景畫在18世紀初逐漸發展，理查・威爾森（Richard Wilson, 1714-1782）被認為是英國風景畫的先驅，曾在義大利工作與學習的他，將義大利歷史風景畫帶到英國，並在後來轉而描繪自己的家鄉風光。
在威爾森的作品中，可以看到自17世紀以來克勞德式（Claude Lorrain）的如畫風景（picturesque landscape）傳統。[6]【圖1】【圖2】這類理想化、富含詩意與古典情懷的風景畫，影響著後世藝術家的創作。
Photo Credit: Claude Lorrain, Landscape with the Rest on the Flight into Egypt, 1666, Oil on canvas, The Hermitage, St. Petersburg
Photo Credit: Richard Wilson, Tivoli; Temple of the Sibyl and the Campagna, 1765-70, Tate gallery雖然在後來的發展中，風景畫逐漸脫離早期歷史風景畫中對希臘羅馬古蹟的描繪，但有機的線條、氤氳的光影、柔美細膩的色彩與筆觸已成為風景畫中常見的元素，並透過此去追求一種美好自然的想像。
到了18世紀末至19世紀初，從大英帝國殖民地風景的描繪，如約瑟夫・萊塞特（Joseph Lycett, 1774-1824）與約翰・格洛弗（John Glover, 1767-1849）等人的作品，可以看到這些歐洲畫家似乎在大洋洲殖民地，找到了能轉換為自身藝術語彙的如畫景致。
廣袤的地平線以及遍布其中的蜿蜒小路、作為視覺引導的前景兩側植物、明亮溫暖的色調以及光影的運用等等，雖然透過畫面中象徵性的原住民人物點景或是南洋特有的植物，可以辨認出風景的所在地並非歐洲，但在視覺風格的表現上，仍是以歐洲的繪畫傳統去描繪其他非歐洲的地區。
以格洛弗的《土生土長的原住民》（Natives at a corrobory, 1835）【圖3】為例，不僅對於樹幹的描繪更為扭曲，前景的原住民人群，似乎暗示著這是不同於英國的新世界。
Photo Credit: John Glover, Natives at a corrobory, 1835, State Library of NSW格洛弗的畫作中，原住民被安排在如公園般有著原始田園、溪流，並且被群山及樹木環繞的場景之中，他們如孩子般手舞足蹈。在此，格洛弗並不是追求描繪殖民地的實際情況，而是一種理想的、原始自然的、在歐洲白人未來到之前的想像中的自然生活。[7]
在畫面的處理上更讓人聯想到威爾森等人的作品，格洛弗也期許自己能成為「英國的克勞德」。[8]格洛弗後來創作了許多澳洲的田園風光，這類作品展現了歐洲人對此地農業與自然價值的視野。[9]
而萊塞特也有許多關於原住民原始生活的理想風景描繪，以及田園風光的創作【圖4】。當時他們作品的觀眾是殖民母國的歐洲人，這些繪畫銷售回英國也滿足人們對這些初次探索、尚未現代化的「新領土」的好奇心與窺探欲。[10]
Photo Credit: Joseph Lycett, Distant view of Sydney from the light house at South Head, New South Wales, 1825, National library of Australia厄爾眼中的新奇風景
當然，英國出身的厄爾，在其創作中也帶有不少歐洲風景畫傳統的痕跡，如《里約熱內盧附近的風景》（View near Rio de Janeir, 1822）【圖5】中的田園風光，兩側的樹木與如畫風景中山丘起伏的有機線條，點綴著原住民的房舍與人們的生活，然而遠方的山景在造型上似乎可以看到些許強調著稜角的線條；又或在《垂斯坦昆哈風景Ⅰ》（Tristan De Acunha, 1824）【圖6】中山巒的描繪更加明顯，巨大的山石阻擋了遠方的去路。
Photo Credit: Augustus Earle, View near Rio de Janeir, 1822, National Library of Australia
Photo Credit: Augustus Earle, Tristan De Acunha, 1824, National Library of Australia在厄爾的風景畫中，可以看到不少這類的構圖安排：高大奇險的自然景觀（如有稜有角的山石、巨大垂直的熱帶植物等）緊貼著前方的前景（可能是低矮的房舍、原住民的活動或是被自然震懾的畫家本人）。
儘管厄爾的作品觀眾仍是以歐洲人為主，但他以另一種筆調去描繪他所經歷的大洋洲。從厄爾的作品中，可以看到他以奇險的山石填滿畫面，垂直的構圖結構取代了如畫風景中由前、中、後景組成的廣袤地平線。觀看後者時，觀眾似乎被邀請隨著蜿蜒的小徑慢慢深入風景的深處，然而厄爾的作品卻幽微地將觀眾擋在畫前，想更加探索卻被阻擋於神秘的禁地之交界。