文：楊德涵
emo一詞近年在年輕世代中流行，專訪「我emo了」、大道到頭大象o打「你emo了嗎？」大抵意味情緒化，與廣眼也化約悲傷、間遇鬱悶、團隊焦慮、什麼受閉煩躁等具幽微差異且複雜交織的開感感受，成為可輕易複製的不錯網路用語。2023年兩廳院新點子實驗場，專訪以emo為題，大道到頭大象o打聚集具潛力和發展性的與廣眼也創作者，試圖從藝術的間遇眼光和速度，貼近、團隊探索emo一詞的什麼受閉多重內裡。
編舞家張可揚與他的開感快樂夥伴簡慈儀、許映琪等，帶來《在大道與廣場之間遇到一頭大象》，邀請明眼與視障舞者共舞，回應今年新點子實驗場的命題——什麼是emo？
「emo是面對未知的一種狀態，像在黑暗中尋找方向。」張可揚形容。而當未知比已知更寬廣，我們常依循他者來辨別方向，他回憶開始學舞的過程便是如此，從街舞進入現代、當代舞的階段，他也是在探索時遇見了恩師彭筱茵，才一路走到這裡。
2020年底至2021年初，張可揚踏入全新領域的契機，也是多虧他者。當時的他，正動念尋找讓舞蹈以嶄新形式被欣賞的可能，剛好認識了關注視障群體的表演藝術評論人王昱程，便共同將過去舞作《我們清醒，於是反抗世界的無窮反覆》，重製為口述影像的文化平權版本。自此，他也開啟了創作「非視覺舞蹈」的路。
Photo Credit: 兩廳院提供，王映涵攝影
Photo Credit: 兩廳院提供，王映涵攝影 當視覺失靈，表演如何被「觀看」？
什麼是非視覺舞蹈呢？本次《在大道與廣場之間遇到一頭大象》出演的視障舞者之一許映琪認為，非視覺舞蹈就是去挑戰「舞蹈一定要用看的」的預設。「我有聽過一種說法，舞蹈其實是感受空氣。身體感受的維度其實有很多，好比視障者在進行定向行動訓練的時候，就可以運用多達十種以上的感官來做輔助。」
她與張可揚一一盤點那十多種感官，除了大眾熟知的五感外，尚有平衡、回聲、本體覺、障礙覺、運動覺、靜態覺、共感覺等等。原來，在看見與看不見的爭辯之外，人類其實還有很多餘裕，而這就是非視覺舞蹈所欲傳遞的核心。
張可揚希望透過非視覺舞蹈創造一種可能，讓各個感官的使用率，經過表演藝術的嘗試後，得以調配地更平均一些。當觀眾在視覺上看不清舞台的物件，或許能夠透過它所製造的聲響，去聯想物體的材質，連結回個人的觸覺經驗。對此，許映琪補充：「非視覺舞蹈的意義，是當我們讓視覺退位的時候，可以去思考怎麼樣用其他的感官，去抵達一支舞蹈。」
Photo Credit: 兩廳院提供，王映涵攝影眼睛之外的交流可能
作品的呈現，關鍵仰賴日常中舞者之間相互工作、練習等幕後準備。平時學舞，大家多用眼睛觀察後再帶動身體模仿，但這樣的方式明顯不適用於視障舞者。在這樣的狀況下，明眼者和視障者如何合作？
簡慈儀分享，一開始練習的時候，是先試著用口頭引導舞者運用手部動作；但是當後續要加入腳部時，會發現視障者可能不清楚意思，因而停下手、只動腳，此時明眼者便需要強調，前面的動作沒有消失，而是加入新的動作後持續堆疊。
許映琪表示，有時當動作是動態的時候，不見得那麼容易可以掌握到整體狀況：「因為語言它其實是一個有很多縫隙的東西，沒辦法那麼精確，所以有時候可能聽一些引導語會以為是這樣子做，但就會沒有想到，其實還有其他可能性。」
透過一次次練習與默契培養，舞者們對彼此與動作都逐漸熟悉，原先的不清楚、甚至跳舞時的身體碰撞都隨之減少。簡慈儀說：「一開始排練很容易撞到道具或是碰到其他人，後來發現，我們可以找到一個默契讓動力延續，不會停下來，而是融為一體後能夠合理地把動作順過去。」也才發現，原來在眼睛之外，人與人之間交流的方法還有這麼多。
所有觀眾都能擁抱口述影像
有別於日常排練時需有明確指令的語言溝通，可揚與他的快樂夥伴所推廣的「口述影像」工作，也是另一種大量依賴語言的過程；但當語言進入到口述影像的內容設計，有時候保留語言的縫隙，不把場景說得太具體，反而成為協助觀眾想像一齣作品的開端。
對此，張可揚作為編舞者時，在動作編排、舞台調度上，會先有一次自己的詮釋；但進入口述影像的內容書寫時，他則必須和書寫夥伴協調，用語言重新安排一次舞台上原有的安排。
有些動作的質地與細節進到口述時會需要放棄，張可揚舉例：「有一段是真的很想把動作寫清楚，那邊只有兩個八吧，但如實唸完動作要六個八。」於是最後為了顧及整體情境與故事性，捨棄原先堅持。對於這個結果，他認為：「講在音樂節奏上好像也滿合理的，雖然沒辦法真的去感覺到動作組合的拍子 ，但聽起來還是在那個氛圍。 」
三人接著討論，口述影像對於串連作品的完整性其實也有很大的幫助，或許未來不必限於特定群體，而是有需要的人、或是對欣賞演出還不熟悉的觀眾，都可藉此方式對作品有更多理解。對於世界的可能性不停止探索與好奇，是看見彼此的最好方式。
Photo Credit: 兩廳院提供，王映涵攝影打開感受，閉眼也不是錯過
今年新點子實驗場以emo為主題，欲彰顯的是當今工具理性、資本主義至上的年代，反而忽略情緒作為人與機器相異的核心；包括《在大道與廣場之間遇到一頭大象》在內的五檔節目，都在試圖指向人性中我們無法忽視的不安、焦躁與脆弱等複雜情緒。
以非視覺為主要關懷的本作，或許可以帶觀眾思考，閉眼時的黑暗，能夠轉化出什麼力量？
重新調和各項感官能力，是件不容易的挑戰，但若我們願意嘗試與提升這些認識自己，以及理解世界的更多元方法，許映琪形容：「當你真的用全身的體感去跟周圍世界建立連結的時候，那是很有層次的感覺，你跟世界緊緊相依，那不就是擁抱嗎？」