農曆七月尚未過去，屍憶深度失誤不過今年沒什麼台產恐怖片，劇本雞肋那就來回顧一下之前沒談過的夠卻關鍵台產鬼片《屍憶》。
恐怖片是因為個不容易明確進行電影藝術估算的類型，讓這類型電影昇華的淪為元素相當抽象。有時候一個梗，屍憶深度失誤或是劇本雞肋一個氣氛對了，立刻變成影史經典，夠卻關鍵例如《七夜怪談》；有時導演盡展大師絕藝，因為各種電影技術發揮得淋漓盡致，淪為但電影卻不恐怖，屍憶深度失誤例如《鬼店》；有時擁有絕佳的劇本雞肋故事，作者還親自操刀劇本，夠卻關鍵但整個一蹋糊塗，因為像是淪為史蒂芬金自己寫劇本的一些電影；有的則是天時地利人和下，各方都做到水準，就有可看性，例如《迷霧驚魂》。
而許多恐怖片因為結合搞笑、動作，產生了奇異的融合感，然後成了B級片，例如許多港產鬼片跟好萊塢怪物片。不過有的也因為開創了角色特質跟形象，成為風格系列作，例如香港的《殭屍先生》、好萊塢的《十三號星期五》等。
Photo Credit: 《殭屍先生》 IMDb台灣的恐怖片則更難找到定位。早期的都比較走香港路線，近年則以《紅衣小女孩》為首，屬於受到日本恐怖片影響、試著真的追求恐怖感的路線。但相關電影既沒有B級片的Cult感（風格特異、低乘本），也幾乎都不好看，多屬雞肋之作，食之無味，棄之可惜。
而《屍憶》則是在既不好看，又說不上爛，也不有趣的狀態下，比雞肋更是無味。套用最近的流行語：「我，笑了笑，像這樣的電影，往往就是這麼樸實無華且枯燥。」
其實單論劇本，《屍憶》並不單調。雖然電影設定以台灣的冥婚習俗出發，但編導為了不讓其落入鄉野傳說式的老套感，在撿紅包而必須冥婚的狀態下，還加入了前世今生的糾纏，並在結尾處耍了一招驚悚片的「角色替換」梗，作出算是台灣恐怖片前無古人的反差感。以恐怖片劇本來說，深度很夠。但因為一些關鍵失誤，還是成了一部雞肋片。
Photo Credit: 《屍憶》劇照，甲上娛樂怎麼說呢？本片的美術設計很不錯，不管是場景設計跟化妝上，都做出及格的水準。在製片成本不高的狀態下，沒有像《紅衣小女孩》作出不逼真的特效，而減弱畫面感。但如果從幕後花絮來看，從製片一瀨隆重跟美術組的思維，都呈現他們對於台灣民間信仰不甚了解。雖然美術組說他們參考了不少資料，以降頭術、茅山術、養鬼、道教等元素，替片中的仙姑打造一種多元的陰森感。
但台灣觀眾對於「問事」這件事通常有既定的印象，不管是步驟、策略、情境，都有一種根植於文化的驚悚期待。但片中處理這塊時，卻完全不照傳統路數走，以至於仙姑辦事的空間感，遠不如隨便一間神壇或陰廟來得有陰森感。如果要找美術的相近例子，台灣電玩《還願》的美術設計，就完全抓到台灣民間對於陰魂鬼怪的想像，光看圖片就驚嚇感十足，完勝《屍憶》這部分的設計。
Photo Credit: 《還願》，赤燭遊戲而關於情節設計，江青霞飾演的仙姑演技沒話說，但網路上一堆負評，「仙姑好弱」一句話點中死穴。要知道恐怖片的恐怖感跟配角息息相關。而在民間信仰中，負責辦事的靈媒更是重要，江青霞毫無發揮的作用，一遇鬼就死，這完全打消了懸疑感。如果照傳統套路，三流道士打鬼不成當場掛了，主角們絕對要去找高手再來化解，這段過程就具有一定的懸疑性，但編導完全沒這樣做。
不這麼做也行，焦點就轉到陰陽眼少女上，但從頭到尾，陰陽眼少女除了挖屍體埋屍體，以及跟鬼聊天外，什麼事也沒做。這蠻像日本恐怖片的作法，但放在妖魔鬼怪橫行的靈學寶庫台灣來看，這種處理簡直是把觀眾當成白癡。
Photo Credit: 《屍憶》劇照，甲上娛樂其中最糟糕的部分，是導演講故事的能力。
《屍憶》最具特色的設計，是片頭一登場的女主角未婚妻，原來就是鬼妻。一開始觀眾看到的時間線，是男主角已經被鬼迷，然後殺了真的未婚妻，這是一個高級的「角色互換」的懸疑反差。但在電影結尾揭開真相時，導演拙劣的場景調度，完全沒有製造出反差感，只透過一張照片就想要讓觀眾自己去感到驚訝，然後才透過陰陽眼少女重演男主角殺了未婚妻的畫面。
這邊其實只要學《靈異第六感》的滑桿運鏡，以及蒙太奇的剪輯，就可以讓觀眾注意到「啊，原來一開始的未婚妻就是鬼妻啊！」結果導演居然用了前50分鐘，讓所有角色在畫面走來走去的手法簡單帶過。
而導演還是有亮眼表現，不管是陰陽眼少女跟同學的互動，還有她被已死的未婚妻嚇到然後被托付去拯救男主角，都拍得算是不錯。而片中所有演員都演得相當傳神，加上美術與化妝的表現，這些優點降低了爛片感，使本片提升到比雞肋無味的平淡狀況。
但作為一部恐怖片，看完還是會覺得自己浪費了幾十分鐘，只能獲得「樸實無華且枯燥」的感想。
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