文：江珮歆
金、尋情元之際著名詩人元好問的記臺《雁丘詞》中一句「問世間，情為何物，灣美直教生死相許。術雙」這句話能在每個人心裡印象深刻，年展琅琅上口，觀後感絕大部分是尋情因為金庸筆下的癡嗔情恨。
2022臺灣美術雙年展（以下稱臺雙展）策展人以此句為展名，記臺反問情不為何物，灣美意旨互聯萬物皆情，術雙[1]再帶到當代科技網路發達與自然人之情懷眾感，年展所謂百感交情。觀後感
當代社會的尋情各種縱橫相交，織出密密麻麻的記臺「情」為臺雙展軸心，既抽象又具象，灣美甚至包羅萬象。展覽共展出32組藝術家作品，分為四個子題。核心意在反問無機物的科技與有情物眾生之間的互動變遷關係，回應當代原民性為主的相關議題與藝術間的對話。
Photo Credit: 作者提供視覺差異之情
展覽的主視覺，令人有些難以對展覽進行想像，具科技感的主視覺及底色，與展場氛圍形成一種巨大對比，加之展場涵蓋國立臺灣美術館（以下稱國美館）一、二樓的大面積場域，顯的作品分布有些離散，藝術家的作品展陳，保持一人一盒子或一區的展現手法，雖然部分展間相連，但有種過門洞即揭開新幕的感受，說是32組藝術家個展也不違和。
參展人的身份與議題大都為原住民族相關，[2]讓人眼花之際不禁對展覽提問，懷疑自己彷彿看了一個原住民主題的展覽，又或是有情人多為原住民族人？
雖然策展人在論述中，有點明原民性為臺雙展一大重點，四個子題的關鍵字：現代技術與生態、當代原民現身、歷史與身體、泛靈論，皆圍繞原住民族當代生活環境，並點出多重宇宙觀的「情」的概念。
但似乎臺灣其他族群與自然的動態皆無情，在如同被排擠的國美館主要空間（107展間外牆及空間、202展覽室內部廊道、水牛廳等），上演一場真情流動的空白。
而作為其中一個子題，畸零地的運用與空泛，等同暗喻的原住民族歷史生態，原住民族似乎成為此展的主要洪流，無意間透漏著一股難為情的觀看情態（state of affairs）。
展覽並未太多著墨當代人們與人們之間、不同族群與地域之間的情動，反而強調無情的歷史與政治不正確的過往之事。雖然這些議題確實在後疫情時代下十分重要，且需要反思與有所行動，藉此展提出是一種巧妙且有用的置入，如同錯落在美術館內部零星空間的作品一樣，警醒觀者對於當代議題的思考與可能性的再想像。不過展覽吝於呈現後疫情年間（西元2020-2022年），臺灣當代藝術的作為與臺灣主體的演變，頗有些遺憾。
Photo Credit: 作者提供
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Photo Credit: 作者提供作品情感一擊即中
此年度臺雙展，也展出許多令人耳目一新的作品，並大量引入表演藝術作為動態的實體演示，與紀錄形式的虛擬影像呈現。如「壞鞋子舞蹈劇場」帶來的《吃土》舞蹈製作計畫，展出雙頻道錄像與檔案等，以劇場實際踏查臺灣各城鎮與當地農產美食名勝作為靈感，筆記草圖與表演創作，展現了風土人情味與作品的脈絡，劇組成員中的個人生活經驗與各地宗教儀式，帶觀者進入「泛靈」子題的世界。
陳彥斌Fangas Nayaw作品《拉什麼龐克》實現一個平行時空中，阿美族樂舞文化未來將會如何演變，將阿美族的社會文化表現在四頻道的錄像當中。
與之並排在展覽動線下一展間的則是「蒂摩爾古薪舞集」的作品《Varhung～聲之身》，相同的四頻道錄像展示的卻是追本溯源的內容，回溯排灣族的歌舞文化在殖民時期的政治化下，複雜的情感與刻板印象，也帶入部族文化的發聲與靈魂的關係。
Photo Credit: 作者提供另外，陳建北的大型錄像作品《父親》的展陳布置大器又乾淨，以八屏幕投影展出花蓮豐濱鄉四個原住民族群共32位受訪者的受訪影片，[3]令人印象深刻。
臺雙展運用大量新媒體的媒材作品，將錄像巨幅投影，反而在觀看效果上失去真實感，但在重現劇場感與沉浸式體驗上，傳遞的力道對於解讀作品是正面且強烈的。
Photo Credit: 作者提供與網絡科技較有關連的精彩作品，有些可惜的分佈在展場各處，連結性與感受性較難直觀察覺。像是張嘉哲《記憶鏈流》運用「生成對抗網路」（GAN，Generative Adversarial Network），以AI系統讓主機自主學習辨認錄像，同時與創造的新字抗衡發展，以傳統書法型態來呈現記憶與科技之情，與一旁的泥板銘刻展示之間多了一分人情。
網路數據是有情的嗎？從科技來自於人性中，數位流量是否能真實呈現可傳輸的情感？在虛擬實境的應用上，現場有意使觀眾參與到作品中詰問與想像，但略有些複雜，且只能一人獨享的VR設備在黑盒子角落中令人感到窘迫，現實中觀眾與互動物件、觀眾與顧展人員之間的透明籓籬分明阻斷了一些情誼，大多數人難以踏出第一步進到陌生的網路裡，受體（VR設備或顧展人員或其他觀者）也似乎某種程度發出抗拒的空氣。這些微微幽情倒是真實的手足無措。
陳米靖《黏菌、 爛泥、 原初》探討難以被分類且具超思考能力的原生物質（Protista）：黏菌。黏菌的成長、感知與記憶，能幫助自身獲取到達目的地的最快方式與最短途徑，此項物與物之間的斡旋、匯集，對於連結電路設計及網絡流量的更新大有助益，藝術家以現代的體制暗示黏菌的作用與區分，並將黏菌及軟泥裝置搬進美術館裡孵育，顯示宇宙與生命間的共生等關係。
這些分散在展場中的科技觀作品（非使用科技設備的作品），穿插在原住民展覽的解讀系統當中，能否成為驛站結點，串聯展覽核心，不禁有種情在何方的身體與情緒的意識迷途之感。
Photo Credit: 作者提供
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