文：両天工作室
與威尼斯雙年展、從千巴西聖保羅雙年展並列為「全球重要三大展覽」之一的棵橡卡塞爾文獻展（Kassel Documenta），在歐洲及全球藝術界都擁有指標性地位，樹開始說塞爾什麼時代世界但對多數台灣人來說卻極度陌生。文獻
2022年，展為最具第15屆的洞察卡塞爾文獻展有四組台灣藝術家（共23位）參與其中，儘管如此，級展若用繁體中文於網路上搜尋，從千關於本屆及文獻展資訊仍然寥寥可數。棵橡
關乎文獻展的樹開始說塞爾什麼時代世界基本資料，建議讀者可以先閱讀維基百科，文獻這篇文章將針對文獻展的展為最具代表性作品，以及本屆展覽進行概略介紹，洞察帶大家一窺為何卡塞爾文獻展會被稱為「最具現下時代洞察性」的級展展覽。
從「七千棵橡樹」開始說起
要談到文獻展，從千第一個必須談及Joseph Beuys的「七千棵橡樹」計畫。
認為樹木本身就一種雕塑作品的他，在第7屆文獻展中放了7000棵樹苗及玄武岩，歡迎民眾購買後種在城市各處，到最後遠超過預期數量，一共種植了約2萬棵橡樹，此舉大大改善了被二戰摧毀殆盡的城市市容，至今可說是最具代表性的「社會雕塑」——使用藝術來塑造社會的案例。
至今走訪卡塞爾各處，只要看到樹下矗立的玄武岩石頭，就能立刻連結到，這是屬於文獻展、卡塞爾城市及Joseph Beuys的公共藝術回憶。
Photo Credit：Joseph Beuys，來源：documenta另一代表性的一屆，即是知名策展人Okwui Enwezor擔任藝術總監的第11屆文獻展，此屆在藝術史上擁有著舉足輕重的代表性地位，將焦點完全自西方霸權國家轉移，大量選用非來自西方的藝術家、並特別邀請過去被作為殖民地的非洲國家策展團隊合作，成為「全球南方」（Global South）概念的開端。
Okwui Enwezor極度有野心地，挑戰西方國家長時間以來在資源與話語上的霸權，儘管展覽內容因過度大量的理論與學術研究展示，被評論家譏諷：「100天的文獻展，參展者需要100天才能將資訊消化完畢」，但仍然無法掩蓋此屆展覽的確席捲了當代藝術界。現今的藝術家更認為其成功改寫了藝術史，同時也幫助文獻展鞏固其在藝術領域中的代表性地位。
打造一場「去中心化」的展覽
過了20年，2022年第15屆卡塞爾文獻展，再次將焦點轉向「全球南方」，首度將藝術總監職位交給來自亞洲的團隊——來自印尼的「Ruangrupa」，他們汲取印尼傳統農村生活中的「穀倉」概念，欲打造一場「去中心化」、強調過程而非結果的「集體協作」（collective）展覽。
在這樣基本概念下，其伴隨而來的當然也有「去個人主義」、「去西方化」、「去殖民化」、「去資本主義」與「去父權結構」的濃厚意味，且從策展的實際面就徹底執行此概念——Ruangrupa並未將策展權力握於手中，而是找來14個藝術團體協作，而藝術團體也能自由找來更多參與的藝術家。
可想而知以印尼為中心延伸的放射狀組織，更多參與其中的，正是與西方本位之外的組織與團體，濃濃貫徹了「全球南方」的思維。
Photo Credit：documenta fifteen 顛覆傳統的參與方式
筆者不只親身前往卡塞爾看展，更是本屆參與的藝術團隊其中之一。在卡塞爾的每一天，都有大量的活動發生，包含討論小組、座談會、現場演出、戶外電影院與工作坊…...眾多展覽內容也都是設計讓觀者直接進入展品或展區內參與其中，像是中、泰、德藝術家在協作的展場內，建造了一座大型滑板遊樂場，隨時能看見不分性別、年齡與種族觀者，滑著滑板玩樂的畫面。
又或是台灣藝術家張恩滿的展品所在地，觀者必須進入一個現場播著歡快音樂，且被酒吧與餐廳圍繞的水岸邊小聚落，愜意的氣氛正向你發出無形卻熱情的邀請函：「快買杯飲料坐在草皮上曬曬太陽吧！」也恰恰符合了張恩滿《蝸牛的漂浮系統》作品要傳達的「入侵概念」。
若以上活動都不感興趣、或是覺得害羞不敢參與，不如直接走進由BOLOHO藝術集體在舊工廠改造的展場。在二樓的粵式自助吃到飽餐廳中，每個座位旁都配有一錄像作品，一邊填飽肚囊、一邊觀看創作，不也是一種顛覆傳統的參與藝術方式嗎？
Photo Credit：documenta fifteenMake friends , Not art
另一方面，也有人認為本屆文獻展的作品不如往年或是預期中的精緻，也有人以「雜亂無章」、「失敗的去中心化」或是「不利內向者」等形容，但筆者自身的想法則是持相反意見。
當文獻展打開了上百甚至近千個管道供觀者加入，正是因為此屆文獻展，必定需要透過「參與」才能感受到其韻味深長的影響力，在資本及個人主義掛帥的現今社會，人們早已習慣在階級制度下的秩序及類雙年展系統的展覽模式，若「去中心化」的結果被定義為「雜亂無章」，那這成果究竟是成功還是失敗呢？況且策展單位可是開宗明義地告訴你：「這是一場不重視結果，只重視過程的展覽」。
如同印尼國寶級藝術家Agus Nur Amal PM Toh在開幕致詞說到的名言：「Make friends , Not art」，與筆者合作的印尼策展團隊Gudskul，在藝術家宿舍外打造一座戶外廚房，露天餐桌上時常擺放著來自各國的特色零食，隨時隨地都能看見來自各國藝術家們在餐廳以飲食會友，也非常歡迎觀展者隨時加入。
每個國家的團隊也至少要煮一天的晚餐，透過料理將國家的特色佳餚與文化端上桌，讓不同國籍的藝術家們品嚐，像是筆者就吃到了巴勒斯坦、印尼及吉爾吉斯的料理，要是帶著筆電在餐桌上工作，藝術家們還會開玩笑說道：「別工作了！我們去踢球吧！」