一期一會，謝哲源於茶道的青期成語，意思是會穿珍惜一生一次的聚會。身為中日文化交流橋梁的越時真如苑，在上個月5月21日陽光明媚的空遇下午，再度舉辦樂活心靈系列講座，見日吸引了五百位聽眾齊聚一堂，本藝由謝哲青帶領大家穿越時空，謝哲遇見日本藝術之美。青期
狂野的會穿佛祖：藝術告訴我們的事
「日本是臺灣旅客出國觀光的最愛，在熱鬧出遊之外還能看到什麼？這是越時我今天想跟大家聊的。」謝哲青秀出一張照片，空遇一尊頂著爆炸頭的見日佛祖石雕像，他認為，本藝佛祖的謝哲髮型另有獨特意涵。這是他到京都必訪的金戒光明寺。這尊造型不同一般的佛像是江戶時代的作品，佛寺的說法是：佛陀坐在菩提樹下修行，沒有時間理頭髮。
Photo Credit: 真如苑這麼生活化的描述，恰恰印證佛性與人性的聯結。謝哲青表示，藝術史的工作重點不在於作品值多少錢，更重要的是跟大家分享藝術品創作的意義，以及藝術創作背後的時代願景。每次的分享都希望激發大家不同的體會與感受。
肥滿之女，貪欲之病
京都博物館收藏的病草紙，這幅畫卷是12世紀平安時代後期的作品，是中國醫書《傷寒雜病論》傳到日本的視覺化版本。畫家結合醫生的描述、現實所聞，描繪出各種病症，長針眼的眠病之男、牙周病的齒搖之男等。
Photo Credit: Wikimedia病草紙畫的還不只是身體的疾病，裏頭蘊含生老病死、成住壞空的道理。謝哲青表示，他最喜歡的是《肥滿之女》，這張圖畫的是一位胖到需要人攙扶的女人，剛到窮人家收完租稅。這是一張諷刺畫，「活著的時候有再多的錢也帶不走，突顯人生如何面對生老病死的問題。」
日本最古老的漫畫，鳥獸戲畫
京都高山寺典藏的畫卷《鳥獸戲畫》，有甲、乙、丙、丁四卷，是十二世紀末到十三世紀初的集體創作。
Photo Credit: Wikimedia把人類動物化的圖畫，所謂的四大天王包括猴子、兔子、青蛙、狐狸，各自代表著不同階層，像是當權者兔子總是欺負平民猴子等，諷刺意味濃厚，有如一面社會照妖鏡。
「日本花十年修復這件國寶級藝術品，還發展出扭蛋等文創商品，保存之外且成功活化。文創的核心是理解，我們如果能瞭解古代文化，作品中角色跨越時代的意義聯結，就可以再行創作。」— 謝哲青
藝術，跨越時空的對話
好的藝術品能夠產生跨越時空地域的聯結，藝術的傳播與創作是一場跨越時空的深度對話。而日本重要的藝術畫派「江戶琳派」也傳播至西方，深深影響了克林姆。
19世紀末奧地利象徵主義畫家克林姆（Gustav Klimt），在維也納萬國博覽會的裝置藝術博物館首度接觸到日本藝術，黃金的屏風鑲嵌銀箔跟貝殼，日本的裝飾性充滿感官的愉悅，篩除畫面的枝微末節，淘洗出最純粹的形體精神。
Photo Credit: 真如苑克林姆的畫作不只表現人的個性，而且借助華麗的形式表達出神性的光芒，以細膩的手工，鑲嵌金箔、銀箔、碎石子、水晶玻璃，這樣的表現形式受到日本風格的介入。
江戶琳派始祖尾形光琳的《鳶尾花》作品，除去背景、只留下花形，深具文化史的代表性，讓它躍上5,000日幣紙鈔。謝哲青表示，克林姆的風景畫取用琳派的極簡風格，想盡辦法填充視覺、製造畫面張力。梵谷化用為張牙舞爪的鳶尾花，是為另一種變形。
Photo Credit: Wikipedia「我們可以從藝術史發現，文化光是保存還不夠，如何從中說出新的故事、用新的方式去賦予意義，這需要社會用漫長的時間去學習。他強調，文創源於生活，文化、藝術、商業不能斷開來，例如故宮近期的文創商品就在做這樣的努力。」——謝哲青
謝哲青鼓勵每一位聽眾跟讀者若有機會到日本旅行，花點時間逛美術館，透過與藝術品接觸來瞭解日本文化，秉持一期一會的精神，透過藝術品來一場穿越時空的對話，猶如拈花微笑的瞬間，體悟剎那即永恆的美好。
關於真如苑：
真如苑於1936年創立於日本，傳承延續傳統佛教智慧與慈悲的教法，並於1985年開始在台灣傳揚真如教法。真如苑台灣秉持著關懷在地社群的精神，長期贊助台灣藝文團體、定期舉辦名人勵志講座、連續三年舉辦國際祈福水燈節，並透過定期的社區清晨清掃服務、協助社會公益、幫助弱勢等，將修行實踐在生活中，奉獻自己，幫助他人。
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