文：孫志熙
本屆2021年金穗獎的金穗獎學解析新氣象，不光是生劇生主辦單位轉由金馬執委會擔任，在入圍名單公布的情片悄悄當下，即令人眼睛一亮，台灣蛻層說得戲劇一點，短片好像台灣短片創作悄悄蛻了一層皮，創作成長某些成長變化正在發生？
長期以來，皮某短片的變化老問題是每年產出的主題重複度高、創作風向明顯，正發但綜觀本屆「劇情片」（以下簡稱劇情）與「學生劇情片」（以下簡稱學劇）兩類別的金穗獎學解析入圍作品，彼此的生劇生同質性降低了很多。
Photo Credit: 金馬執委會提供去年曾和該屆一位評審打趣預測，台灣蛻層「白色恐怖」或將成為下一波熱門題材，短片而最終本屆名單上只有《永恆之火》與《母親的創作成長呼喚》兩作是以白恐時代為背景，預測錯誤，但我開心。
開心什麼？因為過去年年觀察金穗獎，總是忍不住想數落「又是○○片與△△片的大集合」，○○△△的代入詞，年代由遠至近，依序有「校園霸凌」、「家庭代溝」、「移工」、「青年返鄉」、「厭世向死」等等；2020適逢同婚元年，當屆同志與LGBT議題作品就真的比其他略多；移工與新住民題材，在去年罕見地縮減至僅剩一部之後，今年又捲土重來，包括劇情類的《女兒牆》、《貓與蒼蠅》，學劇類的《入世》、《紅》。
但值得欣喜的是，它們談的都不再是移工如何被剝削（雖然現實中問題仍在）——《女兒牆》主角是為人妻母的新住民，影片藉她翻過一戶戶的陽台，建立她對美好生活的想望；《入世》的外籍幫傭被招來喚去處理雇主家阿公後事，實是要點出伊斯蘭信仰與道教的共存；《紅》則描述幫傭與雇主的日久生情乃至懷孕墮胎。意即這類故事的面向更廣了，關注點更往身分遠離，更朝人本靠近。
既然本屆作品已經自行跳脫題材相似的窠臼，我也打算換種方式來寫片單評介，這次，讓我們先放下策展邏輯和故事元素分門別類法，改從創作與製作面的「敘事框架與策略」切入，解析今年「學生劇情片」單元入圍作品。
Photo Credit: 金馬執委會提供一、時空限縮型
在台灣，把短片視為長片習作的觀念始終存在，因而有很多短片會被拍成長片的濃縮版，但只要站去觀眾的立場，即能清楚知道兩者所受期待絕不相同，短片要給的是一股爆發力、一記重擊、一個扭轉後的回味無窮，所以這種敘事策略便是將物理格局壓縮，讓整個故事80%以上發生在同一空間，並且時間跨度小，頂多就一個白天，或一個晚上，以不超過24小時為佳。
此結構有利於專注表達一種狀態或感觸，透過簡潔有力的影像語言，將觀眾一把抓進高張力的情境中，這也是最能做出區隔、強化短片存在價值、最國際通用的格式。
《季候風》主場景就在一台廂型車上，兒子帶著台灣女友回馬來西亞探親，故事從白天開始，到晚上喝完親戚喜酒返家結束，駕車的父母對離鄉多年、即將在台成家的兒子，有著期望（盼他回馬生活）落空的不滿與不捨，後座的兒子及女友則試圖安撫融入，四人之間的複雜思緒和親情角力，全在車子方圓兩公尺內交代完成，最後再以雙雙互換座位意喻親子和解，是極為優秀的一作。
《媽媽》發生在一間海邊民宅，一對年輕爸媽詢問租房，形如枯槁的女房東一見嬰兒便同意分租，隨後趁爸媽外出，女房東偷抱嬰兒，認真扮起母親，觀眾對她身心狀態有異的懷疑就此落實。在狹小空間（屋內和房間）把玩著易碎物品（別人的嬰兒），確實有效地讓人捏把冷汗。
《19》是一段僅九分鐘的香港理工大學抗爭場外故事，一男一女躲至隱蔽處更衣、擦藥、考慮是否要進場找失聯的朋友，全片只拍中近景，排除角色身外資訊，精簡極端的形式，反映現實的嚴峻情勢。
二、與反派對抗
這邊所指的「反派」並非惡人，他不需要燒殺擄掠，而是阻礙主角追求目標、與主角理念相悖的「antagonist」。吾人所處的儒家社會裡，年輕主角會遇到最難纏、最輾壓性的反派，通常就是父母，這也是台灣短片界長年盛行的題材，但今年入圍作品中，這類片子的數量減少，質量提升，創作者開始挖掘親子間更深層的衝突，並將之戲劇化，這是個好跡象。
《三步》是一名渴望練田徑跨欄的高中男生，對抗有順手牽羊、情緒勒索習慣的母親，並且是實際付諸行動、針對弱點加以打擊的對抗，而不是把互相高分貝嘶吼咆哮當作衝突高潮。
類似的結構設置，在劇情類有《少年阿堯》與之呼應，兩部片都刻劃了在不健全的親子關係中，「希望對方消失」的心態是合理存在的，誠實說出這一點，已經拉高戲劇的檔次。
三、閒散抒情系
鏡頭與人物保持距離，屬被動式觀看，不突顯角色動機或慾望，較貼近我們的文藝傳統或台灣新電影語境，當台灣短片創作者要講述自身某段往事時，大多數會採取這種手法。
《江仔》由一連串兩男閒晃片段組成，暑假前夕，主角和同學江仔相約翹課、抽菸、漫無目的殺時間，好像青春真能無盡揮霍，直到主角的一場夢預告不久後的不告而別。片尾字卡解說了「假裝淋雨」那場戲的由來，確實是如詩的少年回憶，值得用來記念與好友分離、被迫長大之前，一段最後的純真。
《雨水》集中在臥病母親與女兒的談話相處，故有交代後事、傳承記憶的意味，提及了祖父母來自福建、福州名菜紅糟雞是家傳美食、曾經養活全家但現已沒落的手工割膠業，以及過年走春買小吃、放煙火等馬來西亞實兆遠的生活風景，作者受新電影侯派影響顯而易見。
《無家女孩》先用一段張力偏強的前戲來鋪陳女孩無家的原因，接著畫風突變，單純就是女孩和拾荒老人的日常捕捉，去去河濱公園，買買販賣機飲料，看看房仲介紹月租四千的廢墟，意即開場的母親販毒段落其實可以去掉，又加上李千娜（飾母親）的出色表演，恐令觀眾惦記她多過女孩。