文：曾瀚賢、進擊劇茶金其駿的界湯昇榮、台都重的世廖昀靖
先找到漂亮的實有塑個熟悉錨點
對林君陽而言，要投身一部作品，宮崎尤其是風格導演的角色，他必須很清楚找到錨點――「錨點」是不為他慣用的詞彙。有了「錨點」才能鎖定目標，進擊劇茶金其駿的界下沉，台都重的世勾住，實有塑個熟悉定錨故事，宮崎在那裡撒網與收獲。風格而後來，不為他也找到了可以進入《茶金》的進擊劇茶金其駿的界漂亮錨點。
「其實我這輩子第一個寫的台都重的世劇本，是實有塑個熟悉講二二八事件。」大二那年一堂編劇課上，林君陽以一些對爺爺輩時代的殘存記憶與大量的好奇，寫下人生第一個劇本。他說當時知道這只是一個作業，不可能會拍成，「但對我來說，還是有想過這輩子如果能把這故事拍出來，就好了。」沒想到這份作業在多年後竟然碰上了機會。
林君陽爺爺的家世很好，他到日本念早稻田大學，非常風光，當時家裡有整套的大英百科全書，「爺爺讀英文、寫日文，在我的記憶中，他很常在書桌前研究學問。」 對林君陽而言，那是一個受日本教育的菁英形象。
「但我依稀記得，小時候，如果我們要出國旅遊，爺爺就是絕對不出門的那一個。小學的時候我們去日本、去美國，他都不去。後來我輾轉聽到一個說法，好像是他覺得自己的名字可能在黑名單上，如果出國，可能會回不來……。」
林君陽對爺爺那一輩發生的事有諸多問號，「我家不是受難家屬，也沒有遭受白色恐怖。但為什麼爺爺會這麼害怕，似乎也有跡可循。」爬梳資料後，林君陽發現在差不多的年代裡，許多望族、有錢人家，都不約而同地在四〇、五〇年代家道中落。而《茶金》便訴說著同樣的過程――「這似乎成為一個集體記憶，每個家族可能都有過類似的經驗，開啟了我很想要理解的動力。」
解決了進入故事的門檻，林君陽找到自己的觀點、說故事的角度，但拍攝「資源」 的困境呢？
「我想，反正湯哥在嘛！」林君陽忍不住笑，但又十分肯定這個事實。林君陽先確認了製作人湯昇榮重視也在意這部作品，確認他的野心和初衷有多麼強烈後，「我覺得，我可以依賴他往前衝。湯哥不是那種我遇到困難的時候，會拉著我說：『唉喲，不要再花錢了，想辦法省下來，簡單拍掉吧』的製作人。」這點，林君陽很肯定。從《我們與惡的距離》一路走來，林君陽見識到湯昇榮是不會輕易妥協的製作人。
「我覺得他很複雜。」林君陽分析，作為一名製作人湯昇榮很「無私」。在工作經驗中比較常遇見偏商業導向的製作人，「商人是沒有問題的，你清楚你的初衷就好了。」這樣的人會把目標看向收益，也因此在預算的掌握上相當精確，當歧異點出現，往降低預算方向去就對了。「但湯哥的性格很明確，他很不商人，我覺得他根本不是商人，雖然他手下要經手這麼多的數字。」
並不是每一個製作人都會有一些初心想望，與想要做出來的故事。但是湯昇榮有，《茶金》就是一個。「這個拍攝團隊讓我相信我們應該有機會，可以一起把這件高難度的製作做出來，我這樣相信。」
《茶金》時代的樣貌
《茶金》的時代是空的，沒有文本，七十年前的樣貌散落在各種資料之中。林君陽先抓住幾根浮木：原型人物姜阿新、北埔洋樓、茶廠。
林君陽很快就動身去看了洋樓。「洋樓很扎實地在那裡，所有細節都很華麗，都如同七十年前剛剛建立起來的樣子。」他說洋樓對他確實是很重要的元素， 一切都從這棟建築物開展而出。「我們就算沒有外面的所有東西，至少有這棟洋樓。」抓到了一根穩固的浮木，他們開始鑽進細節裡，找尋重建歷史的蛛絲馬跡。從建材、結構方式、雕畫，一點一滴地想像並形塑《茶金》的樣貌。
第二根浮木是「茶廠」。「一九四〇、五〇年代的茶廠，對我來說是遙遠的。」林君陽一開始很忐忑，擔心根本找不到可以拍攝的地點，直到找到大溪老茶廠和日月茶廠。這兩間茶廠的歷史背景和《茶金》的設定相當吻合，在荒廢後，已經被重新翻修，而現在正在營運中。有了這兩根浮木，林君陽越來越肯定有機會創造出一九五〇年代的時空。
在拍攝過程中，讓林君陽最害怕的事情是拍攝地點的破碎化。
為了求得最合適的拍攝場景，以實景拍攝時，每一個拍攝地點就可能散在台灣各個角落。《茶金》就是一個環島拍攝的血淋淋案例。「所有場景都破碎、散布得很遙遠。」一下子在桃園大溪，一下子在台北、南投、花蓮、屏東。
使用古蹟作為拍攝場景的壓力也很大，不能任意搬移、修改、碰觸，也必須尊重各個地點的專業和規則。林君陽以「有機茶」為例。
「我們拍攝茶廠、茶葉的製作，想當然會有製茶的過程：要讓機器動起來、放茶葉進去。就拍攝而言，可以用道具茶葉吧？可能用樹葉也沒關係，因為茶葉滿貴的。」 卻遭到茶廠的拒絕，因為這些茶廠都在正式營運的空間，不能讓機器沾染非茶葉的氣味。「我們理解，所以我們買茶葉，但可以買便宜一點的吧――結果不行。」因為茶廠的茶葉都是有機茶，不可以混到其他種茶葉。意思是，要使用這座茶廠的機台，拍攝製茶的戲，就要如記錄片般寫實，使用高價格的有機茶葉。
「我們精算要使用在畫面上的茶葉面積，美術組漏夜到南投山裡採新鮮的有機茶葉，隔天送到片場使用。」林君陽回想起來笑得很大聲，但完全可以想見當時有多麼痛苦。而這也只是一個很小的細節、很小的例子。
破碎的拍攝場景，還有一個心理上的大壓力，那就是每一個場景都得一口氣拍完，當劇組離開這個場景，就代表所有關於這個空間的戲已經全部拍完了，不得重來。「我們沒有主景，一旦到了這個地方，離開後就再也不會回來了。我要非常確定在這裡拍到的戲是完整的。」林君陽說這本身不是難事，有完整的劇本，以經驗去判斷不應該掉場、也沒有容許意外的可能。