文：黃家祥
《人類狂想曲》是劇場由法國新銳團隊魔人神手製造所（La Main de l’homme）帶來的一齣結合雜耍與戲劇的表演。等待一場娛樂馬戲的人類觀眾，必須用全新的狂想目光，來領會雜耍敘事的曲藝另闢蹊徑。
Photo Credit: ©Dan Ramaën藝術家頗有意識地收束馬戲的「視覺奇觀」，不強調繽紛熱鬧的用黑神乎其技，卻沒有喪失對「社會奇觀」的暗照注視：他們轉而發現了身體表情那內斂的景深。似乎也隱隱訴說：或許我們在等待的亮們，從來就是們為一個已經發生過的奇蹟。
而整場表演領銜的觀眾道具，僅僅是不再一顆一顆單調的白球。有時冷不防，產品從一到多，劇場演員似乎正在戲耍、人類實驗和創造。狂想另一些時候，又從多到一，彷彿跟隨指令在運作與重複。
於是，這群雜耍藝術家手上的單一「白球」就此解放，成為多變的敘事符號，一個內涵隨著表演變化的指代。演員可以從戴奧尼索斯般舞動的輕盈，忽然變成薛西佛斯推行巨石的艱難，在同一塊舞台展現遊戲空間到工作空間的變換——所以，那是雜耍嗎？還是指令的履行？我們能夠分辨、劃出界線嗎？
觀看《人類狂想曲》，不禁有一種錯覺：這是人類物種創生以來，第一次發現工具使用的再現，文明初始的牙牙學語。有趣的是，人類創造工具勞動，又反過來被工具所塑造。當人類被自己的工具所馴化，把自己降格為勞動動物，真正的鬥爭就不由外部而來，而是發源於自身。
是的，勞動很辛苦，工作是一種被迫，我們恨不得能躺平。但如果借用哲學家韓炳哲在《倦怠社會》中提出的觀點，又會怎麼樣呢？他一反常識地指出，當代真正危害個體的，已經不是外部機構的強制勞動，而是人們對自己所下的規範和要求：
過度勞動和追求績效，使自我剝削的情形更加嚴重，這比外來者的剝削更加有效率，因為它與自由的感覺同時出現。（《倦怠社會》p.37-38）
「自由」是新的謊言（當你有無限的選擇時——想像一張浮誇、沒有盡頭的菜單——我們體會到的不是選擇的快活，而是選擇的堵塞）。「自由感」使我們用靈魂換取贗品，以勤奮替代空虛，抵押愛的能力去收穫知足，因為自我完成的甜美而甘心為奴。健康也不過是維繫工作產出的修辭。最終，所謂的幸福感，只能往自戀的小小渠道流去，匯入社交媒體的海洋。
如今，我們的身體與個人認同是新的殖民地，資本等待開發的沃土。最高級的產品販賣夢想和個人價值，代價則是我們心甘情願的輸誠。社會也許理所當然的以為賦予光芒、為我們無時無刻提供資訊至關重要，可是卻不關心長時間強光映照下所造成的刺眼、目眩與盲翳。只告訴大家一切是可能的，卻忘記創造可能性的條件。在一個過飽和的世界裡，沒有空間留給新創之物。所有的預留都先被看似新型態的勞務給佔據。
壓力、憂鬱、倦怠、焦慮。隔間農場裡的夢遊者。我們當機了。過曝讓人無法好好睜開眼睛觀看，藝術家卻獨獨用黑暗照亮了我們。他們為觀眾所創造的，不再是「產品」，而是一個為「產品」的出現保留的空位。在這樣的緩慢與凝視中，「美的不是奇觀瞬間的光芒，不是立即的刺激，而是安靜的餘暉、時間的磷光。」（《透明社會》p.68）
演出資訊
- 名稱：《人類狂想曲》
- 時間：2022.12.23-2022.12.24
- 地點：臺北表演藝術中心球劇場
- 詳情請點此
Photo Credit: 北藝中心提供【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。立刻點擊免費加入會員！
責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航