來自海洋的關鍵高美館館召喚，在海上相遇
「一片汪洋大海裡：既然有我們所知道的專訪之後最巨大的哺乳類動物，說不定也有碩大無比的長李軟體動物和看起來叫人害怕的甲殼動物，如一百米長的玉玲藝術遇與大蝦，或二百噸重的談泛螃蟹！ 為什麼不能有呢？」
——19世紀法國著名小說家、・南劇作家及詩人儒勒・凡爾納《海底兩萬里》
海洋的・島寬容與大度，具有包容萬千的祭藝堅韌，也有的術文水延浪捲四方的波瀾壯闊，自古以來是化似和解詩人、文學家、綿相藝術家，碰撞甚至是復甦許多云云眾生心裡靜謐的、沈穩的關鍵高美館館、或是專訪之後激昂的秘密之所。海洋的千姿百態幻化成紙張上自在優游的詞彙，或是畫框裡、鏡框下的永恆瞬間。
然而海水是湧動不止的，流動在時間此等看似虛幻卻十分真實的事物之中，宛如普魯斯特筆下的似水年華，也在文化與文化之間川流不息，成為相遇與碰撞的場所。
「河流永遠在流動，從《靜河流深》到這次的《泛・南・島藝術祭》，因為海洋的連結才會有這麼多異文化的相遇。文化相遇本是美好，可是因為奇風異俗帶來不理解，因此才有所謂的文化衝突，但是最終，我們希望能夠找到可以真正重啟對話的可能性，並以一種趨近的價值共存。而不是我了解你，我也尊重你的不同，但是我們繼續過著各自的生活」高美館館長暨展覽總策劃人李玉玲，以海水的流動，比喻館方期盼藉由《泛・南・島藝術祭》為社群帶來的意義。
Photo Credit: 中央社 「我們提出了一個新的視角來關照所謂的現代性。而不是像後現代，也就是所謂的眾聲喧嘩，只有cacophony（雜音），但沒有symphony（和音）。當然大家都知道因為過往過度symphony（和音）產生了問題，但是過度的cacophony（雜音）也會產生另外的問題，就是那種只是（呈現各自的）差異性而已。」
透過《泛・南・島藝術祭》，高美館館方嘗試從海洋的視角，透過三個不同的主題將這些差異串起，促使來自不同文化的藝術家、藝術作品在海洋的召喚下再次相遇。
而高雄作為海港之都，成為凝聚眾人之力的場所，在海洋即是生活的狀態下讓藝術家與來館民眾用各種方式進行對話，激發共鳴。「我在帶導覽的時候，進一步跟觀眾描述作品細節時，大家就會開始回想海洋的流動，或是人乘著船遇到什麼樣的事情等，像是張致中的作品也會去訴諸搭船的身體感，或是去談太平洋不是一個很固著的概念……我覺得大家的共鳴是很強的。」展覽策展群成員之一，同時也是本展展務統籌的徐柏涵如是說。
在相遇與碰撞之後和解、復甦
貼合展覽的中心概念，《泛・南・島藝術祭》分成三個主題，即「從已知到未知」、「暗黑島嶼」以及「生生流轉」，強調的是三個人類文化上所經歷的過程：「相遇」、「碰撞」與「和解」。
展覽以日本藝術家杉本博司的作品《海景系列》作為開端，展示萬物初始的狀態下海洋的真實風貌。藝術家張致中的《海不平面》也在幽暗的展場燈光下，被投射在不同的大型布幕。
從天花板上垂吊而下的布幕，隨著展覽現場的流動隱約來回擺動，其所具備的不穩定性以及隨著人流而擺動的特性，促使觀眾透過身體感，在欣賞作品時感受那種「海看似是平的，但仍舊會來回震動」的狀態。
Photo Credit: 王世邦攝影 
Photo Credit: 王世邦攝影 而在「暗黑島嶼」的主題之下，藝術家邱杰森、莫珊嵐創作的《雅加達事件簿》運用實際存在的物件與人物：《東印度水路誌》與荷蘭籍繪測員創造出一個充滿戲謔感的虛實世界。他們幾乎還原了當初殖民者抵達殖民地的狀態，然後透過反轉地球儀的陸地與海洋區域，來凸顯人們對海洋的依賴與刻板印象。
Photo Credit: 王世邦攝影 藝術家東冬・侯溫的作品《Hagay》也透過展現男性與女性、當代與傳統之間的對立，來辯證這個源自於太魯閣族族語的「hagay」與身分認同的關係。
本次展覽另一主題「生生流轉」中還有一件戶外作品，也就是建築師盧建銘的水系生態復甦計劃《南島原生與復甦行動》與藝術家劉哲安竹編作品《Tuturu ki Pusul》的結合。
致力於推廣原住民生活文化的盧建銘建築師，自李俊賢前館長時期就為高美館打造以海漂植物為標的的南島園區。在李玉玲館長的邀請之下，盧建銘建築師帶領原專班學生在高美館園區重新梳理後，恢復園區植物生態的多元性。藝術家劉哲安，則是將竹編等傳統手工技藝融入當代生活，創造出充滿延續性卻又不失創新的編制作品。
Photo Credit: 鄭景陽提供 「美術館與兩位老師合作也是因為在當初討論時，館長提出以『有機地景』的全新概念，透過植栽，重新為美術館園區導入文化生活與教育課程。」負責執行戶外展區的策展人員蔡佳文對「生生流轉」的含義進行更深層的註解。兩件作品不僅是傳統技法展現了全新的意象，更是象徵了大自然綿綿不絕的生命循環與生機盎然。
除了李玉玲館長以及館內策展團隊之外，館方也邀請了兩位來自紐西蘭的國際策展顧問，為展覽提供展示方面的建議。策展人們最終討論並邀請了23組藝術家，成為《泛・南・島藝術祭》的展覽內容。為了更好地呈現作品的樣貌以及作品所蘊含的複數意義，策展團隊在有限的場地空間裡，強化三大主題之間彼此的連結，同時兼顧作品的對話空間。
Photo Credit: 高美館提供 在動盪不安之下，展覽如何再現風華？
從2019年開始，高美館的策展團隊便開始籌劃《泛・南・島藝術祭》的內容。他們以相關主題的論壇與工作坊作為起點，開始擬定執行的方向與展覽內容，並在之後陸續與參展藝術家接接洽，甚至是協助創作。而到了2020年，他們完成了前導概念本，也因爭取到中央補助而有機會進行戶外作品的籌備工作。
對於戶外園區的工作期程，執行人蔡佳文表示：「我們因為申請到中央補助而能夠開始整理戶外環境，在工程進行一個段落時，館長在裸土上仍舊有發現入侵種小苗，所以開始跟團隊一起討論，邀請藝術家前來進行環境營造的可能性，同時也希望這樣的創作模式能夠成為美術教育的一環，從美術館這邊擴散出去。因此館方在最後與擁有豐富經驗的盧建銘老師取得聯繫。」也就是說，戶外的園區工作先由盧老師開始，再進一步邀請劉哲安藝術家進行創作。
Photo Credit: 李建霖攝影