文／李寧
導演陳宏一最初構思《自畫像》的險道架構時，即設定男主角的中起藝術家身份，一個不受世俗道德規範所限，舞自卻又比一般人更深刻地感知這個時代的畫像畫人畫事畫歷創作者。陳宏一率領整個劇組和藝術家鐘江澤緊密合作，險道為的中起不是拍一部藝術家傳紀，更非所謂的舞自「藝術電影」，而是畫像畫人畫事畫歷緊扣台灣時代脈動的驚悚懸疑長片，無論是險道議題的詮釋或拍攝的手法都極為大膽且深具話題性。而鐘江澤將近一年的中起涉入，更開啟了電影與純藝術跨界合作的舞自新篇章。
絢麗高亢的畫像畫人畫事畫歷美學風格
陳宏一顯然有其對於形式美學的獨特追求。他以天主教的險道「七宗罪」將整部電影分為七個章節，並委託鐘江澤據此創作了七件大尺幅繪畫，中起作為貫穿整部電影的舞自視覺隱喻。「七宗罪」是天主教體系裡歷史悠久的警世教條，在十三世紀由重要的經院派哲學家暨神學家聖多瑪斯．阿奎納斯（St. Thomas Aquinas）發揚光大，流傳至今。
回過頭來看《自畫像》，從哲學典故的引用到拍攝手法的挑戰，不難看出陳宏一對於經典的延續與致敬之意。他又獨具新意地以屬於純藝術範疇的繪畫貫穿七個章節，一方面增加男主角江中澤（林哲熹飾）的人物厚度，另一方面，極具暴發力的畫作風格為懸疑驚駭的劇情帶來了華美、感性的無盡想像。
捨棄了線性敘事，陳宏一與劇場經驗豐富的共同編劇魏瑛娟，大膽採用章節分段的手法處理《自畫像》涉及的諸多議題，每個章節對應「七宗罪」之一以及劇中的特定角色。這些背後複雜綿密的鋪陳，在螢幕上則由七張畫作的局部圖層解離影像作為節點，呈現非常出色而極具美感的視覺效果。鬼才導演昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）是少見擅長這類手法的導演兼編劇，他著名的1994年黑色喜劇《黑色追緝令》（Pulp Fiction）即為箇中經典。
Photo Credit: 紅色製作章節分段可以為整部電影帶來明快的節奏感，卻更為挑戰劇本的編排功力，採用這種形式拍電影需要有高度的邏輯能力，每個角色存在的意義必須鮮明，每個章節之內不僅各自要有明確的重心與起伏，更需考慮彼此的呼應，才能讓章節之間環環相扣，最終完整一個清晰的故事。
幕後操刀畫作的鐘江澤，本身的藝術語彙即具有極為鮮明的個性，對他而言，創作是一種不斷突破更新，進而維持自我防腐的狀態。他的筆觸狂野奔放而不受限制，擅於解構圖像意義複又重建新的世界。
在他的畫作中，形象與空間彼此錯置、交疊，時間亦失去原本的線性秩序，畫作的特質無疑強化了電影的視覺力量，並且回應了劇中角色面臨諸多議題的破碎感。作為主要視覺的「七宗罪」大型畫作是鐘江澤特別配合電影劇情繪製而成，當中亦以劇中幾位角色作為描繪對象。雖然背離了藝術家的創作模式，畫作散發出的力量依舊強大而具感染力，隨著劇情的發展交織出一闕華麗的廻旋曲。
Photo Credit: 紅色製作命定燃燒的青春
在如此絢麗華美的形式鋪排中，上演的是關於性愛、欲望、政治、性別等禁忌話題的衝撞與掙扎。電影的一開始即是怵目驚心的刑案現場，政治系大三生楊婕（張寗飾）陳屍住處，她的雙眼被挖走，秀麗的臉上留下兩個滿是血跡的暗黑空洞，赤裸的美麗身體上滿是油彩，警方在堆疊著油畫的公寓裡搜證，其中一張畫布上，描繪的正是等身大的死者，畫中女子坦露赤裸的美麗身體，細緻的臉龐依然完好，驕傲地展現迷人的美貌。這既華麗又駭人的命案現場，發生在2016年臺灣總統大選那一天的台北。自此，電影開始層層回溯在這不安社會裡曾經絢爛的年輕生命，揭露了性、暴力、政治、理想與愛情裡的黑暗與絕望。
劇情大膽挑戰人們的感官與道德界限，揭露隱藏在光明之下的黑暗人性，幾位演員的表現相當可圈可點。張寗閃耀的雙眼與嬌翹的嘴角，恰如其份地詮釋劇中美麗、聰慧且倔強的女孩楊婕，她踏入了謎樣藝術家江中澤的世界，歷經政治憧景以及親密友情的幻滅，看似天之驕女，卻是滿心傷痕。而張喬翔飾演楊婕的密友男身女心的訥訥，觸及了近年火熱的性別議題，更因演員本身的跨性別身份而掀起熱烈的話題。
Photo Credit: 紅色製作《自畫像》的調性是絕望的，身處如此沉重無情的現實大環境裡，個人顯得多麼易碎。在這既喧鬧又荒蕪的時代，青春總要燃燒，燒掉的要不是當初的滿腔熱情，就是熱烈絢麗的一生。
出任男主角的林哲熹亦精采地詮釋劇中孤獨陰鬱的年輕藝術家。電影開拍前，林哲熹特地跟著鐘江澤生活了一段時間，觀察他的作息、起居與創作。男主角的形象設定也隨著編劇們與鐘江澤的接觸日深，逐漸朝向這位現實中巻髮蔓生、黝黑瘦削的藝術家驅近。林哲熹特地為戲蓄髮減重，而男主角的姓名「江中澤」亦直接從「鐘江澤」三字衍生而成。另一方面，現實中的藝術創作者，即使擁有再熱鬧的群體生活，抑或是生活中有許多人的陪伴與交流，一旦面對畫布，就是孤身一人的戰役。對於鐘江澤而言，參與涉及龐大團隊與繁複製程的電影製作，亦是一個難得的經驗。
隨著劇中個性鮮明的角色，我們在人心浮動的氛圍中看盡露骨的情愛慾求，直面現實的醜惡與絕望。那些年輕勇敢的心靈，各自緊握內心的夢想不願隨波逐流，看似離經叛道的行徑，或許是最有勇氣的誠實。然而，執意尋夢的道路能走多遠？夢土是否真正存在？會不會因此而粉身碎骨？那才是選擇之後真正嚴峻的考驗。
深具企圖心的《自畫像》挑起了時下眾多爭議，大膽的性愛場景與尖銳的辯論釋放一波波的衝擊，整體卻不免顯得混亂而破碎，就某方面而言，或許就像我們身處的現實世界般坑坑疤疤。走過人性弱點的七個篇章，劇中大膽觸及禁忌話題，試圖處理人性與社會太多的面向，最後仍然留下許多有待進一步討論、思考的空間。停止廻避，真誠面對是一切的開始。或許在燃燒的餘燼中，我們仍能發現希望。