当前位置:首页 > 热点

【專訪】Gucci與Dior的御用插畫藝術家鄒駿昇:喜歡線條有點矬矬的手感,不完美大概是AI時代最有人味的特質

文:詹致中

傍晚時分,專訪鄒駿倦遊歸家的與用插有人車潮從東勢蜿蜒的山路順流而下時,鄒駿昇正載著家人逆流而上,御點矬代最從台中市區駛向夕照染成金黃的畫藝歡線山林。和大家一起按著牌理出牌的術家昇喜手感I時生活,似乎是條有特質鄒駿昇難以想像的,不管什麼時候,不完也無須太多理由,專訪鄒駿想出門喘口氣的與用插有人時候,說走就走。御點矬代最有時候是畫藝歡線和家人上山泡泡谷關的溫泉,孩子作息可以配合的術家昇喜手感I時時候,就拉著全家到清境農場去餵羊。條有特質

像這樣沒有多餘目的不完性、說走就走的專訪鄒駿每一趟微旅行,景點從來不是最重要的,鄒駿昇更想感知的是那些「日常所見卻視而不見」的景物,「幾片山壁,覆蓋很美的綠色植被,這都不是景點,卻比景點更美麗」。

20230816_pagetsou_02Photo Credit: 鄒駿昇提供
鄒駿昇繪製的《嘉明湖步道登山證書》內頁插畫,用細緻筆觸提醒大家嘉明湖山水之美

在變強的路上匍匐前進

曾經,鄒駿昇差一點過上擁有鐵飯碗的規律生活。從嘉義師範學院畢業後,他遵從父母期待成為小學教師,但許多人眼中的穩定,對鄒駿昇而言更像是一種制約,「總覺得繼續教書,並不是自己內心深處真正想要的」。下定決心放棄鐵飯碗的時候,鄒駿昇已經做好了負笈英國深造的準備。

進入英國金斯頓大學(Kingston University)時,鄒駿昇是抱著深刻的覺悟,準備好好練功,讓自己變厲害、變強。然而,當他以第一名的成績取得平面設計碩士學位後,卻挑剔地發現自己多了一紙文憑,但專業能力上的進步卻不如預期。出人意料地,鄒駿昇決定打掉重練,再讀一遍研究所,這一次,他選擇了在藝術與設計類穩居世界排名第一的英國皇家藝術學院(RCA)。

但鄒駿昇沒有想到,好不容易進入心心念念的RCA之後,竟然差點連第一學期都撐不過去,嘔心瀝血畫出來的每件作品,並沒有讓老師們所認同;台灣美術教育訓練出來的技法,更被批評得體無完膚,最糟的時候,鄒駿昇經常覺得自己要窒息了。

「RCA會一直挑戰你、質疑你,要你重新思考」,經過很長一段低潮期之後,鄒駿昇才漸漸豁然開朗,傑作和拙作之間的距離,往往就在毫釐之間。老師們其實也沒有標準答案,每一次的震撼教育無非是想激出學生的潛能,更是影響他一生的重要關鍵。從小被要求專注磨練技法的鄒駿昇,開始意識到創意思考的重要。

雖然一開始和老師的磨合不順利,但幸運的是,鄒駿昇在RCA認識了不少志同道合、來自世界各地的藝術人才,彼此交換人生觀、價值觀和對生活的體悟,也在無形中加速了他的創意思考練習,鄒駿昇不諱言:「在RCA的學習生涯,讓我真正開啟了創作的視野。」

20230816_pagetsou_03Photo Credit: 鄒駿昇提供
鄒駿昇為臺灣博物館的繪本《捉迷藏》創作的插畫

拒絕被定義的局外人

自2008年至2022年,鄒駿昇已經五度入圍義大利波隆納插畫獎,更在2011年成為第一位獲得波隆納插畫展SM國際插畫首獎的亞洲藝術家。儘管如此,他也不認為個人職涯是全然屬於插畫界的,他更樂於同時遊走活躍於創意界和藝術圈,「我一直覺得自己是定義不明、不屬於任何一邊的局外人,但帶點距離,好像也看得更清楚」。

創意設計本就不該存在界線。跨足插畫、平面設計、策展與室內空間設計的鄒駿昇,以手邊正在進行的一個飯店設計案為例,傳統上門牌、地板圖騰、牆壁插畫,會歸類至平面設計,但若不思考整體性對空間的影響,也無法搭配出最佳的空間配置,所以平面跟空間的設計界線應該是模糊的,需要相互搭配與整合,才能創造出感受和體驗,「設計應該是達成這個目標的手段。」而非只是經營表面形象那麼片面。

在台中豐原出生長大,鄒駿昇童年的家就住在鐵工廠裡,那樣的成長環境,和「美」完全扯不上關係,「所以我對美一直是很渴望的。」著迷於收藏老派物件的他,偏愛經過時間洗禮的色彩,「我的住處,家飾與傢俱總是新舊混合的,老物件選擇除了反映出個人的美學,也讓空間氛圍更加溫潤。」

其實,一般人從肉眼看去,鄒駿昇口中的「微黃」和原本的白色之間也不過只有一、兩度的色差,只有整日鑽研的人才看得出箇中差異,「這一分、兩分,就是我們做為創作者永遠在追求的細節。」

20230816_pagetsou_04Photo Credit: 鄒駿昇提供
鄒駿昇跨足平面設計和空間設計,圖為他所設計的台灣科博館BRT站體
20230816_pagetsou_05Photo Credit: 鄒駿昇提供
鄒駿昇同時也是策展人,圖為「Visual Fanzine-台灣創作者交疊的圖像風景」特展一隅

亞洲創作者崛起中

疫情讓鄒駿昇三年沒能飛出海外,過去他每年會造訪歐洲幾趟,隨著全球解封,鄒駿昇的心思也早已飛了出去,近期將前往英國短居一個月,和家人體驗不同的生活方式,試著將博物館與展覽看遍。

國際獲獎經驗豐富,曾多次為義大利波隆那童書展策劃台灣館的鄒駿昇認為,台灣文化其實潛移默化出自己的獨特風格。他從近年許多指標型比賽觀察到亞洲創作者正在崛起,除了保有原本東方文化,也積極學習西方精髓,讓創作更加寬廣多樣。

鄒駿昇在英國求學時發現,其實當時日本留學生的比例並不高,學校甚至還有些科系的課程是需要花一學期到日本應慶大學體驗。對應到創意產業,其實許多日本建築師或藝術家根本不需要留學也能在國際發光發熱,因為對事物追求鑽研的職人精神,讓歐洲人也自嘆不如。

鄒駿昇解釋,他認為台灣需要一點時間改變,相較於其他歐美國家,我們各方面確實起步較慢,我們也需要一些時機累積屬於自己的文化底蘊。

20230816_pagetsou_07Photo Credit: 鄒駿昇提供
2018年策展人鄒駿昇與參觀者交流
20230816_pagetsou_06Photo Credit: 鄒駿昇提供
2019年波隆那台灣館展館設計
20230816_pagetsou_08Photo Credit: 鄒駿昇提供
鄒駿昇與知名英國出版社Big Picture Press合作《最高的山.最深的海》,暢銷全球近20個國家

張弛有度的不完美,更有滋味

現在鄒駿昇的創作,從極度細膩的追求,也慢慢地邊走邊調整步伐,「當你越用力的刻畫,看的人似乎也會感受到你努力刻畫時的『壓抑感』。」簡化的風格才能真正讓人放鬆,隨著年紀、生理上的成熟,鄒駿昇認為自己也在尋求創作路上的Plan B。

最近他在幾個空間設計案,也都是概念走在前,試著找出想要創造的是怎麼樣的空間體驗。透過實際空間條件的解讀後,再輔以適合的色彩和材質。鄒駿昇並不勉強追求某一種風格,而是逐步滲透轉化創作狀態。儘管如此,他從不妥協自己的創作堅持。「例如貼圖的繪製,向量繪畫是最適合的製作方式,但我就喜歡線條有點矬矬的手感,不那麼完美大概是AI時代最有人味的特質了吧」


分享到:

京ICP备19007577号-5