文：無鴉片評論
去（2021）年約莫10月底跟公司請了趟假期，聖世設計乘坐約莫三小時的與俗飛機，去了義大利。塵極這趟旅程背後除了工作放空，繁美分主要也是學作趁勢拜訪義大利舊識，以及朝聖最近幾年在設計上煥然一新的為義義大利精品品牌。這趟旅程算是大利的文我作為商業評論寫作者，在疫情後首次有機會重啟消費體驗的精品旅程，加上我對義大利藝術的化養熱愛，很有文化巡禮的聖世設計意味。
雖然目的與俗明確，在愜意的塵極旅程中，也有不少意想不到的繁美分日常體驗。比如，學作正因為與義大利舊識見面，為義藉由她的帶領，我可以直接進到純正義大利社群的週末社交活動，近距離觀察地主國的文化地景。
這些日常觀察，無論行為或是物件，有時與俗世裡的社會風氣與中產生活有關，有些則與羅馬作為天主教權力頂峰的威權地位有關。不過，無論以何者作為切角，義大利人在行禮如儀的日常服飾習慣，以及他們在配飾與顏色上具有指標性的創意呈現，都與其千年來的文化遺產相互呼應甚至共構。
這一趟旅行下來，可謂是我對於義大利美學的新一層認識。或甚至有諸多時刻，也是剎那之間的沈浸體驗，才讓我有了靈光一閃的頓悟時刻。
以下即以俗塵和聖世為名，來一起回味我這趟行旅的絢麗記憶。
Photo Credit: Shutterstock / 達志影像俗塵：沈浸恆久，靈感自成
當其他歐洲國家的深秋景色，是灰濛的遠景配上黑漆的枯枝，羅馬因為氣候和煦，可謂枝繁葉茂。這樣的和煦背景佐以自成一格的豔麗服飾選色，就使羅馬街道上的景色更加生氣蓬勃。
當我走過大街上的服飾店，原本我只先震驚於百花齊放的西裝外套：桃紅色、蔥綠色、亮紫色、鵝黃色，更厲害的卻是服裝店店員隨手服務客戶時的巧思，隨手拿出一套上下身搭配，要不是對比色；要不即是或是相近色大花紋。
大膽、繁複、熱情。我看著這些處變不驚的義大利店員用各種方式與客戶對話，我原先還很焦慮於這麼互相搶色的服飾配件終將成為一團迷糊仗，卻發現這麼突破的搭配反而精巧，讓我原本相對恬淡的法國式淺色衣著在一旁相形失色。
而義大利朋友團的男女秋裝也是讓人看得賞心悅目：一位幹練的女性金色長髮中分，配上紫紅色口紅，再穿駝色落肩大衣，並以淺紫色寬腰帶繫出腰身，黃色與紫色的色譜深深淺淺的相互映照，最後再以一雙颯爽的黑色皮短靴作結。
而她身旁的男伴，據說出身義大利空軍，則是棕色平頭，內襯羽絨保暖衣，外面罩上修身剪裁的深藍色立領大衣，最後裹以淺灰色圍巾與深色皮鞋。顏色皆是黑灰藍等冷硬顏色，但藉由相對應的剪裁與稍微溫和的毛料，遠看真是一對儷人。
先前曾看時裝從業者說：秋冬裝的核心要領，在於「上下重量平衡」與「裡外層次分明」。秋紅色的背景下看這兩位鮮明卻平衡的人物走在街道上，實在不得不說，這畫面讓人心情舒爽。
顏色之外，大量花紋紋路的交疊也是義大利式物件的特色。以模特職業起家的北美網路評論曾說：「相比於北美地區偏好衣著上的大型色塊，歐洲人對細碎的花紋疊穿倒是情有獨鍾。但也別因為想要模仿歐洲人就輕易嘗試，因為花紋疊穿其實並不容易駕馭。」
住在歐洲快要三年，當時看這評論我還沒有太明確的領悟，直到這次義大利之旅，重新看了各種巔峰時期的藝術、建築作品，真是不得不說，唯有這些經歷長期富庶，且物件大幅度精緻化的歐洲國度，才撐得起「極繁主義」（Maximalist）的洗禮，並遊藝其中，成其大氣。
且看老牌博物館，或甚至是如今還有人煙的富貴之家：當整面牆擺滿畫作；整個宮殿地板皆是色彩紛陳的大理石；而其上的地鋪紅毯針織質地各異；物件更有金銀燭光。這麼多色彩濃厚的要件在手，要平衡且不落風塵是困難的。
極繁主義看似僅是「繁」與「多」，背後要求的，卻是非常長期的感官體驗。也只有長期被這樣環境孕育的人，才有辦法不被這些過量（excessive）淹沒，謹守「繁複」與「俗爛」之間的微妙平衡。
義大利在兩千多年前歷經羅馬帝國之豪闊，又在幾百年前見證文藝復興的藝術巔峰，其作為巴洛克（Barocco）藝術的起源，也完全是情理之中。
而這樣的文化背景，不僅在過去，是義大利中產或上流階級的美感指標，現今起緣於義大利的精品時裝品牌，如 Dolce&Gabbana、Gucci、Versace也繼承了對於花紋、顏色的鮮明個性。這些品牌就算年輕化，也常見其設計充滿「貴族情懷」。這種復古式的華美風格作為承先啟後的文化要素，成為設計靈感自然就不是奇事。
以Gucci為例：其新任設計總監，來自羅馬的Alessandro Michele上任後，即以文藝復興（Rinascimento）為靈感泉源，將這些過去華美的義大利藝術元素轉譯，以清新的姿態帶進百年老店。
根據Michele在開雲集團上的自述，他的父親熱愛古典雕塑、而他的母親熱愛電影，在羅馬長大成人的他更在新舊交融的後龐克羅馬街頭吸取諸多養分，而這些既古典又當代的參差展示，也正是他如今可以將同樣來自羅馬的百年品牌年輕化，卻同時走出風格的要素之一。（He took part in the vibrant youth culture of post-punk Europe, and his interest in street style lives on in his designs today.）