文：Stella Tsai
「電影院像是專訪之人h造我的樹洞，躲進去就能補充能量。人選」——林君陽
老家附近是浪者林君日據時期建立的彰化銀宮戲院，1980年出生的導演躲進林君陽，在上小學前就常順著進出場的陽電影院人流混進影廳，銀幕上的樹洞璀璨光影如流星，劃過眼眸，補充碎裂成他腦海中的專訪之人h造點點星火。
劇情記憶早已模糊，人選但他始終記得影廳裡的浪者林君氣味；黑暗中的煙味、濕霉味、導演躲進食物味，陽電影院以及總是樹洞黏黏的地板，交織成一股熟悉的補充氣息，宛如樹洞，專訪之人h造讓幼年的他得以隱身，忘卻現實的紛擾，就連小小負氣的離家出走也會下意識地往戲院鑽。
後來的銀宮戲院歇業、改裝成服飾商場，少年的林君陽則在考大學時選讀了影像傳播，隻身北上，開始探索光影與故事的學習旅程。他在一次次的拍攝與創作練習中，確定了往後的旅途，進一步考進臺北藝術大學電影創作所，正式開啟影像創作人生。
林君陽的創作產量不算豐碩，以電視劇見長。2012年與同學高炳權聯手執導首部劇情長片《愛的麵包魂》尚顯青澀，2019年與李芸嬋導演共同執導新版《愛情白皮書》電視劇，與一票新生代演員擦出嶄新的火花與當代風情。
同年又以《我們與惡的距離》挑戰複雜無解的社會議題，以沉穩的職人劇帶出每一位角色的光，突顯人性的複雜也留下思考的空間，精采的表現讓他拿下第一座金鐘獎戲劇節目導演獎，作品亦成經典。
2021年《茶金》在職人與時代之間取得平衡，再次獲得該年金鐘獎16項提名，此刻的林君陽對商業型電視劇的掌握漸趨成熟；直到2023年上映的電影《疫起》、電視劇《人選之人—造浪者》，則分別展露了他對戲劇角色田調的成熟、對故事影像化的運籌帷幄，以及最重要的——成為點亮演員表演的那道光。
Photo Credit: 大慕影藝＆Netflix提供 近乎人類學的細節田調 找到真實人類的模樣
隨著作品一部部誕生，「職人劇」成為大眾對林君陽的定義。從《我們與惡的距離》、《茶金》，到近期上映的《人選之人—造浪者》，每一部都有令人印象深刻的「角色」，不只是性格、狀態，他對角色職業的刻畫尤其深刻入裡，往往第一集就能切中要點，將大家帶往故事的核心。
「我其實沒有刻意要做職人劇，我只是發現要理解一個人，透過研究他背後的職業、靠什麼生活，才能夠深刻地呈現這個人」，打從導演工作的初始，林君陽就深入參與角色田調過程。他鮮少自己創作劇本，但總是能從編劇的故事裡抓出角色關係的對應，不管是主角或配角，都能在對的關係互動中展現自己的精髓。
而如何讓角色從文字描繪化為影像中的生命，田調無比重要。「一個記者會怎麼講話，一個醫生會如何應對警察，不同的律師遇到狀況會說出什麼話，角色的職業多半代表了這個人的性格」，他笑稱田調工作宛如一場人類學的探秘，不只動用了與人交際深談的功力，更多時候是把自己丟到那個環境裡，親身體驗與感同身受。
他曾與團隊親自前往TVBS新聞編輯台田調，直接參與早晨八點召開的編輯會議。印象最深刻的是，會議上聽到一則苗栗地方阿嬤送孫女上學的報稿，開完會坐進編輯部辦公室，看著工作者裡外忙碌、消息如爆竹般在辦公室裡火光四射；緊接著上午11點整開棚，三小時前聽到的隻字片語已化為1分半鐘的採訪影片，透過主播的播報在電視上播出。
超高速的工作節奏與高壓的體感，化為《我們與惡的距離》開場第一幕，飾演女主角的賈靜雯完美演繹了編輯台的工作樣貌，全都來自他的親身感受。
又或是編劇簡莉穎與厭世姬確定要書寫政治幕僚的故事，林君陽與團隊花了很大量的時間，田調拜訪大量政治人物背後的螺絲釘，「我想要實際走進他們的人生，了解他們為什麼選擇摻和到政治裡頭」。
即便已事過境遷，講起田調依然像昨天，林君陽對於能真正與這些人認識和聊天感到興奮。他細細為這些幕僚分類，有人對公平正義充滿理想、期冀藉著幕僚工作實現；有人擁有一身技術，透過打選戰讓一身才華完整發揮、享受爆棚的成就感；也有人因為朋友號召就加入了，一待數十年，問理想興許沒有答案，但小至造勢場合的凳子、大至場地喬事，都能從這些人身上獲得精準的解方。
他將這些人生百態記在心頭，在電視劇《人選之人—造浪者》裡頭，用影像刻畫成一個個立體又鮮明的角色；除了精采的主角群，這部戲最為人津津樂道的，正是裡頭一個比一個吸睛卻不突兀的配角，甚至是只有一幕的臨時演員。
「只有當我們對一個人的理解夠深刻、呈現的夠精確時，才能讓觀眾在看劇時感到信服，也才能真正沉浸在演員的表演之中」，他說。
Photo Credit: 公共電視提供 
Photo Credit: 公共電視提供 指出對的路徑，點亮演員的光
「40歲大約是一個導演最成熟的年紀」，林君陽始終記著課堂老師、同時也是知名導演易智言的一席話。彼時研究所的他想著，還有15年，那我就是一直拍一直拍，拍到成熟的那一天。
後來到積木影像實習，蕭雅全在一次不完美的交件前拍拍他的肩說，「有時候我們要學會認輸」。前輩的一席話，療癒了林君陽不同階段的創作焦慮，也讓他能更放鬆地看待創作。
他認為導演的眼睛要看得更寬、更廣，也更全面。「每個演員都很厲害，他們會在有限的場次裡給出最好的表演，但導演要看到角色的前後人生轉折，才能為演員指出對的表演路徑，給出最對的演出」。
他以電影《疫起》飾演夏正醫生的王柏傑為例，一場醫生碰上記者的關鍵相遇，若用單場戲來思考，肯定是火花四濺戲劇性十足，該場演員王柏傑與薛仕凌也確實給出絕佳的爆發性，然而場外的他想的卻是這角色的一日行程。