小眾的鑽研流行音樂、古怪的與顯搖滾悅耳旋律，這樣矛盾的象體特質卻能把「數字搖滾」這種音樂類型表達的淋漓盡致。數字搖滾是操用以奇數節拍為骨幹，樂團中各樂器各自造化，實驗數字但變化多端的體現各個音軌卻必須精準對拍，要求奇特卻能創造獨特又順耳的精神律動。也因為需要在節拍上計算鑽研，鑽研因此「宅」、與顯搖滾「Nerd」是象體對此種樂風很普遍的形容，甚至是操用一種讚美。
在台灣，實驗數字聽眾們很幸運地擁有一組非常成功的體現本土數字搖滾樂團。不僅曲風動聽，精神甚至有許多配樂、鑽研跨界演出的作品，作品和創作思想均十分成熟，在全球數字搖滾樂團中享有美名。他們就是來自高雄的「大象體操」。
資源稀缺卻思想斑斕的啟蒙時代，談談那些已經消逝了的音樂空間與青春
談起上個十年，當時還是學生的凱翔、凱婷與嘉欽，三人的青春記憶是在一個又一個的音樂空間。當時數位串流還沒開始，主要聆聽方式還是CD。和平路大統誠品音樂進了很多另類搖滾樂，雖然玫瑰唱片、光南的唱片沒這麼酷，但還是可以用比較便宜的價錢入手想要的專輯。
高雄出奇地有許多小型展演空間，甚至比今時還多。有另類前衛的豆皮、子宮；兼運酒館的水星逆轉，活力狂放的ATT、Living Room。「但上述這些空間，全都已經不在了。」凱婷說，「我當然知道部分空間有承接著繼續營運的地方，但整體來說還是太少間了。」
凱婷判斷小型場館太少的脈絡其來有自；因為當時高雄場館數量眾多，古典音樂背景出身的三個人，各自在不同的時空背景下接觸流行音樂。凱翔就是在子宮藝文空間啟蒙，流行音樂的表演張力和縈繞在子宮的前衛、實驗的人文思想吸引了凱翔，讓他開始探討流行音樂的創作。
photo credit:高雄流行音樂中心對於高雄音樂產業的發展，凱婷和嘉欽希望能有更多的小型場館，因為這不僅能培育觀眾，也能陪伴樂團成長；同時也是讓音樂人表演和交流能夠最自然的發生的空間。對於音樂人的養成，產業的穩健，小型空間絕對是不可或缺的因素。嘉欽則是常常聽樂團Live，當時高雄的表演不多，聽來聽去往往都是滅火器、Kook、害羞踢蘋果，但嘉欽卻依然樂此不疲。這段時間的記憶也影響了嘉欽，在表演中也會介紹自己是來自高雄的樂團。此舉除了是受到滅火器影響，更是因為到台北讀書後，對兩個城市的差別很有感受。每次表演時強調自己來自高雄，就是每次強化要回高雄的決心。
必須「創作」才能上台表演，一場在高師大附中的文藝復興運動
凱翔和嘉欽一前一後考進了高師大附中。嘉欽加入熱音社的時候，社長是凱翔學長。當時凱翔訂下了一個規定：社員們怎麼組團都不干涉，但必須要有自創曲才能上台表演。
對於立下這樣的社規，凱翔分享了當時的心境：「我希望每個人都能藉由創作找到玩音樂的真正價值，這才是接近藝術一個比較好的方式。藉由實作來找到邏輯，跟自己真正想要的是什麼，其實這種做法在每個領域都是通用的。定下這規矩，是希望大家在社團時就能學會這件事。」
創作是件不容易的事情，但因為需要上台表演，社員們都還是硬著頭皮務實創作。但再怎麼辛苦，可能都比社長的妹妹輕鬆，凱翔社長要求凱婷創作的手法更是猛烈。當時凱婷主要樂器是長笛，凱翔把就讀國二的妹妹關進琴房，規定她必須搭配著哥哥的吉他編曲，完成一首長笛自創曲才放她出來。
陳述這段回憶時，凱婷雖然開玩笑說哥哥「很可怕」，但同時也認同哥哥對創作重要性的判斷。凱婷加入雄女熱音社，社員們因為練習Cover歌而磨練出很好的演奏技巧，但因為沒有創作的氛圍和習慣，當時的社員沒有任何人走上音樂的道路，社團似乎只是一個學生時期學習樂器的回憶。反觀高師大附中熱音社，在凱翔要求大家必須創作那段期間，許多人都找到做音樂的感覺，在後來進入了音樂產業。高師大附中熱音社，也成為高雄音樂產業的一個重要場景。這或許就是走過啟蒙時代的凱翔，在生活裡的一場成功的文藝復興運動吧！
photo credit:高雄流行音樂中心經歷工業革命後的《穿過夜晚》，將會是一張很好聽的作品
雖然從初試啼聲就佳績不斷，但凱翔回首一路過來到現在，充滿感觸的說：「一個團要成熟，真的需要十年。」
大象體操的成軍過程，先是將作品集結發行第一張專輯《角度》，然後是從無到有打造了第二張被嘉欽形容是工業革命的專輯《水底》。
在發行單曲後就曾經上過香港紅磡、台北小巨蛋的大象體操，卻在一次藉助生祥老師的高階音響聆聽作品過後，驚訝的發現大象體操轉換時會有滿大的落差感。
這個震撼讓大象體操十分警惕，所以除了編曲上必須更苦心鑽研，成員更全部投入學習數位工具，藉由工具讓作品完成度更加精密細緻。第二張專輯《水底》，就是在這麼多的反省及檢討後的產出。大象體操對創作的嚴謹，同時表現在跨界的合作上。
「跨界不是兩個音樂人合作，而是兩種截然不同文化的合作。」凱婷說。
在一次跨界合作中，大象體操寄了Demo給原住民創作者巴奈，卻感受到巴奈似乎有些難言之隱。原來原住民使用古調同時有區分敵我的功用在，每個部落有各自會用跟不會用的音。原住民很可能會在對方唱出自身不會用的音律時，判斷對方是敵人而發動攻擊。
「而我們寄過去的作品，有太多巴奈不會用的古調了。」凱翔說。在那之後，原本就已經相當嚴謹的大象體操，又更嚴肅地看待自己作品。
在這麼多淬礪和反省之後，大象體操發行了第三張專輯《穿過夜晚》，兼具繁複的編曲與直球對決的感染力，豐富的歷練以及真誠的初心，以及紮紮實實的「工業革命」經驗。現在的大象體操，不管在音樂還是風格上，都已經成功掌握了更多的自由度。
photo credit:高雄流行音樂中心最終目標：打造台灣本土的音樂類型
「實驗」是大象體操給自己創作的核心價值。從成團一開始，大象體操就給了自己立了一面大旗：「而且我們要求自己是世界級的實驗性。」凱翔說。
這麼高的標準，這麼多的努力，只因大象體操有一個終極目標：「我們要打造台灣本土的音樂類型。」
凱婷分享：「國外的樂團表演時會介紹自己從哪裡來，說出國家的名稱時，樂迷會很自然的有一種想像，因為很多國家其實都有自己的音樂類型。我們介紹我們自己是高雄團的時候，也會希望歌迷有這樣的感受。」「但台灣並沒有屬於自己的音樂類型。」凱翔補充。
鑽研對樂理的結構，深化樂器的演奏技巧，同時始終對台灣音樂環抱使命感的大象體操，究竟會為台灣打造甚麼樣態的音樂類型，著實令人興奮。但其實在那天來臨之前，大象體操的每一張專輯，都早已為台灣獨立音樂一次次鑿開全新風貌了。
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