《敦克爾克大行動》（Dunkrik，2017）是敦克大行動神導諾備受矚目的國際大導克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）第一部改編自史實的戰爭片，從《黑暗騎士三部曲》就開始使用IMAX攝影機拍攝的爾克他，在這部片中採用15/70mm IMAX與Super Panavision 65mm攝影機拍攝，蘭續為的寫傳就是有最清晰的細節、最精緻的畫質讓觀眾可以真正地感受處在當下。
諾蘭說：
這是敦克大行動神導諾我從來沒有做過的嘗試，但是爾克《敦克爾克大行動》一片的故事氣勢磅礡、震撼人心，蘭續所以必須以波瀾壯闊的寫傳畫面呈現。
諾蘭也提到他堅持使用IMAX底片拍攝的原因：「IMAX底片能呈現超高解析度的畫面，能讓觀眾完全進入電影的敦克大行動神導諾世界。當觀眾坐在戲院看這部電影，爾克他們會覺得大銀幕頓時消失，蘭續眼前的寫傳畫面彷彿伸手就能觸及，IMAX讓他們擁有最真實的感官經驗，所以最適合拍攝視野廣闊、規模龐大的動作場面。」
諾蘭作品另一個眾所皆知的「特色」，就是他酷愛「真實」。在他的電影裡，能夠真實拍攝的東西——都得是真的。
例如《全面啟動》中，為了拍攝夢境中旋轉的飯店走廊，諾蘭利用貨櫃做出真實的場景，讓演員在裡頭釣著鋼索，實際在劇中的扭曲場景裡演出。在《黑暗騎士・黎明昇起》中，片頭的飛機場景戲，可真的是找了台飛機機身，釣在半空中拍攝。在《敦克爾克大行動》中，講求「真實」的諾蘭同樣堅持畫面中的物件都要是真的——船是真的、戰機是真的、敦克爾克港也是真的。拍攝時，甚至一度有高達62艘的船艦在海上參與拍攝。其中，有許多是曾經實際參與行動代號為「發電機行動」這個撤退計畫的船隻。
諾蘭說：
對我來說，能夠盡量讓真實的演員，利用真實的道具，在真實的場景拍攝非常重要，因為這樣拍出來的效果才會有彷彿讓人看得到、摸得著的真實感，而且更能夠將觀眾帶入故事中。
Photo Credit: Warner Bros Pictures 諾蘭與製作團隊用各種方式，把笨重的攝影機置入機艙、甲板，取得一個更貼近寫實的視角。他試著營造一個真實的環境，讓演員們能夠更自然地融入其中。為了更貼近當年的現實場景，諾蘭找了一群沒有大螢幕經驗的年輕人擔任要角。他要的不是熟練的演技，而是要讓觀眾跟這群如同新生兒般的演員一起重新體會、感受他所創造出的現實。
第一次參與電影演出、人氣音樂團體One Direction的哈利史泰爾斯（Harry Styles）說：「諾蘭在你周圍營造出一個逼真的世界，真的能讓你彷彿置身其中，不必多想什麼就能自然演出。」
諾蘭說：
我為了真實呈現片中的三條故事線，希望挑選符合每一個角色真實年紀的演員。我們下定決心要讓觀眾知道，當年被徵召入伍，前往危險戰區打仗的菜鳥新兵到底有多年輕，其中有一些新兵根本就還是青少年。
表面上看來，《敦克爾克大行動》非常地「不戰爭片」，但或許這就是真正的「戰爭片」。而也只有諾蘭，才能拍出這樣的戰爭片。
如果提及那些有著大型場面調度、改編自史實的經典戰爭片，近代大概不出《現代啟示錄》（Apocalypse Now，1979）、《金甲部隊》（Full Metal Jacket，1987）、史蒂芬・史匹柏《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan，1998）等作品。爆破、衝鋒，各種聲光刺激與動作，幾乎型塑了我們對「戰爭片」的想像。但就這點看來，《敦克爾克大行動》非常地「不戰爭片」。克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）在《敦克爾克大行動》中，給了戰爭片新的形式創新。 諾蘭帶給觀眾的，不是戰爭電影中有的刺激感，反而更接近於恐怖片的驚悚、懸疑片中的焦慮，一種屬於希區考克式的壓迫。
諾蘭在訪談中也曾提到他希望用這種懸疑感來推進電影，除了希區考克的作品之外，他也參考了許多默片，將默片特有的空間停滯、以及時間滴答經過營造出的焦慮感受，帶進作品中，成為《敦克爾克大行動》的基底要素。
如同諾蘭過去傑出的作品，這回他的老班底們從演員、攝影、剪接到配樂，也再度為這部大師之作提供卓越的貢獻。
必須提及的亮點，仍是當代配樂大師漢斯季默（Hans Florian Zimmer）這次與諾蘭的合作。包含《黑暗騎士三部曲》、《全面啟動》、《星際效應》在內，這是他第六次跟諾蘭合作電影配樂。在《敦克爾克大行動》裡，他用諾蘭懷錶走動的滴答聲當做電影配樂的主體，利用時間的聲音，強力營造出懸疑的迫近感，彷彿將觀眾也推入這個法國的海灘上，成為盟軍的其中一員——面對彷彿會從任何地方出現的德軍一步步逼近、一面對自己不知道能否順利存活滿是焦慮。
Photo Credit: Warner Bros Pictures 電影上映前，諾蘭曾在採訪中這麼說：
我們要把觀眾丟進噴火戰機的駕駛艙裡，讓他們跟梅塞施密特二戰德軍戰機製造商纏鬥。我們要把他們丟到海灘上，讓他們感受遍地沙礫、海浪。我們要把他們丟進小型平民船裡，往險惡的戰區的旅途上隨海浪起伏。
這是沒有裝備的虛擬實境。
儘管諾蘭長期以來作品備受肯定，也從未讓影迷失望，但還是有人懷疑他是否能夠做到。電影上映後證明，諾蘭說的這段話並非空話。《敦克爾克大行動》正是他目前為止，最好的電影作品。
靠著IMAX攝影、實事求是的場景調度與出色的編劇，諾蘭成功地將觀眾吸進他的世界之中。我們可以這樣說：他創造出了一個現實——一個只有在螢幕上才能達到的現實。
這部片也是諾蘭繼《跟蹤》（Following，1998）、《全面啟動》（Inception，2010）後，再次獨立創作的劇本。《敦克爾克大行動》故事劇情本身極為簡單，諾蘭擅長的多線敘事能力，是最受影迷津津樂道的部份。而在《敦克爾克大行動》裡，如同電影海報三種字體顏色所暗示的，他將故事分成三條主要路線：陸、海、空三路，三個空間時序並不相同，在他慣用的剪接手法下，將三個時空串連起來，像是同時發生一樣。
諾蘭在訪談中解釋：
對那些深陷戰火衝突的士兵來說，事件發生在不同的時序。
在陸地上有些人被困在沙灘上一週，在海中，事件持續最長是一日，而如果你要飛往敦克爾克，英軍的噴火戰機會盛滿一個小時的燃料。
要結合這不同版本的時事，必須要融合時序階層。即使是簡單的故事，也是一個複雜的結構。
Photo Credit: Warner Bros Pictures 《敦克爾克大行動》被看做諾蘭最好的電影作品，最大的原因是劇本的成功。這部76頁的劇本，完美的將諾蘭以往作品中，曾被人詬病的幾個缺點填補起來。例如多餘的解釋性對白、懶惰的多線敘事方式，過於樣板的情感戲⋯等等。
例如從《記憶拼圖》（Memento，2000）一直到《星際效應》（Interstellar，2014）諾蘭慣用對白解釋、推動劇情，這種容易讓人出戲的方式，讓人懷疑他對影像語彙的掌握是否不夠爐火純青。而在《敦克爾克大行動》中，他讓這個缺點一掃而空。
他將默片的敘事方式引入本次的新作中，電影中對白極少，僅有的少數台詞，都是強而有力、不突兀的話語。回歸到由視覺來推動整個故事主體。
諾蘭的多線敘事、與掌握分鏡斷點節奏的能力，是無庸置疑的。但在他過去作品中，故事情節的銜接仍然是全知視角的。一段故事到一個段落後，就粗暴的接上另一段故事，像觀眾僅僅坐在位置上跟著故事情節走，毫無參與感。
《敦克爾克大行動》在多線敘事的呈現上，比起以往的作品更具有故事性，諾蘭企圖嘗試一種順著角色視角來看故事的方式，讓觀眾進入影片中而非旁觀者。呼應諾蘭想要在作品中引領觀眾進入他所營造的「虛擬實境」。
情感戲也是一直以來也是觀眾對諾蘭多有批評的部份，雖然諾蘭曾為自己辯駁說「想讓觀眾帶入情感。」不過，他卻從未解釋為何他作品中的情感戲份，給人過於樣板而做作的機械感。而在《敦克爾克大行動》中，或許因為題材傾向的緣故，反而讓這種灑狗血式的情感，發揮的淋漓盡致。
簡而言之，諾蘭在2017年繳出了一張漂亮的成績單。一部雖短（全片僅106分鐘）、但把焦慮感厚實的堆疊出來，讓戲院裡的時間一分一秒前行，卻讓觀眾隨著螢幕時刻掛著心的傑作。
▶【敦克爾克大行動】2017年7月20日，全球同步上映