文：原野守弘
【將創造導向成功的原野義無七個原理】
常有人說，我的守弘視作品和製作方式非常特別。所以也常被問起「你是創意創造如何做出作品？」本篇，我簡單統整了我對這一題的入門回答，但刻意不用系統化論述來呈現。真得重的事如果將這些論點系統化，眾直讀者或許會覺得更好懂，來覺但我總覺得系統化的原野義無過程便會失去原味。所以請各位讀者想像你正在和我共飲日本酒，守弘視一邊輕鬆閱讀接下來的創意創造內容即可。
一、入門別懂太多
「學習」與「具有創造性」其實是真得重的事折衷的關係，很多人第一步都會先誤解這件事。眾直大部分人盲目相信，來覺大量學習能讓自己更有創造力，原野義無例如從事廣告工作的人，會一遍又一遍通讀客戶的任務簡報，針對主題舉辦市調研究，大量聽取目標群眾的意見。他們堅信這件事很重要。
如果你只是想要透過這些做法解決客戶問題，做出讓客戶滿意的作品，這就沒有問題。但若你想要做出真正有創造性的作品讓客戶開心，就用錯方法了。
因為當你越了解你的對象，你能發揮創意的空間就會變得越小。尋找答案時，如果無法忽略的項目越來越多，你能做的事自然就會受限。當情況演變至此，你所創作出的作品會與他人越來越相似。知識是創造力的大敵。
創造的真義，是「無視大眾一直以來覺得很重要的事」。除此之外別無他法。
舉Uber為例，服務內容極其創新，不消多少時間就風靡全球。世界上有成千上萬的計程車公司存在，卻沒有一間可以做出能媲美 Uber 的創新服務。這正是因為他們實在太了解自己的工作了。Uber 無視既有的計程車公司都很重視的事，才能想出他人想不到的服務模式。
大部分的人，都推崇「學習」和「理解」，認為必須要朝這兩個方向努力。但是，如果你想要創作出「真正創新的東西」，千萬不能知道太多。比起深入鑽研客戶給的任務簡報，更重要的是用直覺信任那些在不經意聽到的話語中，讓你留下印象的、眼睛一亮的事情。
Photo Credit: 集知會所提供二、別自己開始思考
在創作前思考雖然很重要，但比起獨自埋頭苦思，若能集眾人之力，速度將會壓倒性地提升，希望大家也能重視這點。在開始創作一樣新事物時，當你思考要如何著手的階段前，最好先找到「想要一起創作的人」。
創作新事物時，用類似在公園沙坑玩耍的方式來做，會進行得更順利。撇除天賦異稟的天才（不過天才應該不會來看這篇文章），大部分人都是要跟他人一起集思廣益、著手執行，才能得到更好的成果。
仔細觀察在公園沙坑裡遊玩的孩童們，就可以發現，他們能在短時間內連續做出各種「創新」。一開始孩子們都是各自玩各自的，但只要誰開始用砂堆起小山，其他覺得小山很帥氣的孩子們也會開始堆山。有誰挖出一個洞，其他孩子們就會在另一側挖洞，然後發現兩的洞中間可以連成隧道。孩子們就以這種方式彼此影響，彼此互補。
最理想的創作現場，就是這種「玩沙」的型態。比起到處搜刮擁有必要才能的人來開會，我更喜歡成員能像在沙坑一樣，彼此鑑賞其他人遊玩的樣子，然後發展出新點子。而這裡更進一步提昇創造性的訣竅，不是召集擁有相同領域才能的夥伴，而是「找來跨領域才能的夥伴，一起玩沙」。
在我的公司，除了我自己擔任創意總監外，就只有兩位助理，沒有其他員工。一般廣告公司的話，通常應該要配置文案作家和藝術總監等職位，但我為了徹底執行上面提及的玩沙法則，特意走不招聘固定員工策略。
比起和文案或藝術總監合作，我更傾向嘗試跟不同產業的設計師合作。例如和動作編排的專家合作，跟作曲家合作，跟程式設計師合作等。當然這些人可能曾經參與過廣告製作現場，但通常都未曾參與到最初的玩沙時期（＝創意開發）的工作階段。在日本的廣告業界，最初參與玩沙的，大都是文案和藝術總監。
不要一人埋頭苦思，而是集合眾人之力來創作。並且，不要找固定成員，找平常不在一起共事的人參與。透過這種做法，才能夠創造出新的事物。新東西的誕生，只能仰賴新的製作方式。創作的做法與流程，比什麼都重要。不從「發明創作的方法」開始，就沒有辦法創造新事物。
三、去侵犯他人領域
前一項有提到，比起一人埋頭苦思，募集不同領域的專業人才一起，能夠更快得到更富創意的成果，也可以孕育出更具創造性的事物。在這個時候，最重要的是「與成員共享侵犯彼此領域的自由」。
當一群專業人士一起共事時，彼此都有不去侵犯他人專業領域的默契。但我認為，這會大大阻礙創造力。如果成員能夠允許他人踏到自己的領域來，創作現場就會大不相同。
文案可以對設計發表意見，創意總監也能插手影片剪輯師做好的成品。設計師想變更作曲家的作品也 OK，因為真正的創意人，能夠接受這種「侵犯」，並提出更好的點子。
以OK Go為例，雖然我們是接受委託來製作音樂影片，但在彩排時，遇到了一個無論如何都無法突破的障礙。OK Go過去推出的影片都以「一鏡到底」聞名，所以我們的作品也必須堅守一鏡到底的拍攝風格。但我們在現場發現。要從某地點移動到下一個地點時，因為移動距離有點長，不可能一鏡到底。我們絞盡腦汁都想不到解決辦法，現場瀰漫一股沉悶苦澀的氣氛。
這時，我提出一個建議：「能不能調整音樂呢？」我發現把四小節的音樂間奏重複一次，變成八小節，就能確保拍攝時有足夠的移動時間。
我把這個想法提給樂團成員，現場空氣瞬間凝結。一般來說，找影像製作團隊來拍攝音樂影片，卻要求樂曲創作者修改音樂，從常識來想，這要求根本是禁忌。