文：盛鎧
- 台灣傳奇藝術家張義雄（上）：不當別人的台灣尾巴或三明治的夾層，亦不願在獨裁制度下苟活
正義義雄的傳奇常規同理心
說到張義雄的同理心與正義感，他捐畫給520農民運動拍賣，藝術義雄與叛資助他們，家張就非常有代表性，下其心志因此幾乎所有介紹張義雄生平的執著之外文章，都一定會提到這件事。逆之能性
當1988年台灣發生自戰後以來最大的求索農民請願行動的520事件時，張義雄見到警民衝突當中鎮暴警察毆打遊行群眾（多為上了年紀的台灣老農民）的影像，因而決定捐出百幅作品，傳奇常規並於隔年舉行「張義雄社會關懷義賣畫展」以示支持。藝術義雄與叛
足見張義雄並不是家張個生活於象牙塔中的畫家，而是下其心志位具有社會關懷意識的藝術家。這個眼見不平而出面相助的執著之外行為，當然極富傳奇色彩，逆之能性因而屢被傳誦。不過，或許有人會有疑問，這樣的行動固然很有同理心與正義感，但是跟張義雄的作品或風格到底有何關係？
當然，張義雄一生中也畫過許多風景畫和靜物畫，若說這類作品體現出他的正義感與人道精神，確實有些牽強。然而他也有不少創作關注於社會上的弱勢者，例如早年的《吹鼓吹》（1951）【圖1】以及他移居法國後畫的《小星星之曲》（1995）【圖2】都是很典型的例子。
Photo Credit: 盛鎧撰文，《生命的禮拜天―張義雄百歲回顧展》（臺中市：國立臺灣美術館，2013），頁54。
Photo Credit: 盛鎧撰文，《生命的禮拜天―張義雄百歲回顧展》（臺中市：國立臺灣美術館，2013），頁131。台語有俗諺云：「第一衰，剃頭吹鼓吹」，意指在傳統社會的價值觀中，「吹鼓吹」和「剃頭」被視為卑賤的工作，唯有不如意者方操持此類職業。張義雄卻直視這些社會底層人物，並為其畫像，顯見其無視階級地位之平等胸懷。此外，張義雄畫過許多以小丑為主題的作品，其中也顯露出他的同理心和生命觀。甚至他的風景畫和靜物畫，亦非僅著重於形式的經營與表現，其中其實也蘊含著深刻的哲思。
在台灣藝壇，如此關懷社會底層的藝術家並不多見，大概唯有洪瑞麟的礦工畫作或可並舉。礦工不只真的在地表底層下工作，他們的社會地位也是位於底層，洪瑞麟面對礦工的生活且將之當作創作主題，當然亦有其同理心。只是洪瑞麟以礦工為題材自有其個人經歷之緣由，張義雄卻跳脫自身生活條件之限制，直面底層生活者，且在台灣與法國兼有，足見他的社會意識，即使他不是以理論見長或好發文字議論的藝術家。
因此，張義雄絕非不問世事，只埋首於技巧鑽營的畫家，他對於社會和人生自有其體悟，且反映於藝術創作之中。布豐（Buffon）的名言「風格即人格」（Le style, c’est l’homme.），雖然太常被引用，以致幾乎成為陳腔濫調，但是在張義雄身上，我們確實可以看到其作品風格跟他為人的性格特質之間的密切關聯。
尤其是若我們更了解他的生命歷程，乃至生活中的一些小故事，或許更能理解其作品中的構思與特色，因而更緬懷張義雄這個人，以及他所創造出來的藝術品。
巴黎屋簷下
當1980年張義雄66歲毅然遷往巴黎之後，他的街景畫當中，亦很少出現以著名景點為主題的畫作。張義雄雖常居蒙馬特，他卻不畫此地外國旅遊團必遊之高檔觀光酒店紅磨坊，反而去畫一間看似不起眼的小酒館——《巴黎酒吧》（1980）【圖3】。這間狡兔酒館（Au Lapin Agile），曾是畢卡索（Pablo Picasso）與郁特里羅（Maurice Utrillo）等巴黎畫派藝術家常流連的酒吧。
Photo Credit: 盛鎧撰文，《生命的禮拜天―張義雄百歲回顧展》（臺中市：國立臺灣美術館，2013），頁145。這自然是張義雄向那些藝術家致敬的方式，且也可看出他心目中的巴黎，首先乃是藝術家們生活過的地方，其次才是一個美麗的城市。而且，他也不愛畫王宮貴族居住的宮殿建築，或香榭大道（Avenue des Champs-Élysées）等名牌精品店雲集的熱鬧街道，卻常畫巴黎的尋常街景。像是《巴黎街景》（1991）【圖4】畫中的景象就非林蔭大道或車水馬龍的街道，而是巴黎市內的石坂小路與曲徑幽巷，由此亦可看出張義雄的對庶民生活街區的偏好。
Photo Credit: 盛鎧撰文，《生命的禮拜天―張義雄百歲回顧展》（臺中市：國立臺灣美術館，2013），頁141。在一部介紹張義雄生平的紀錄影片中（行政院文化建設委員會製作，《文建會資深藝術家影音紀錄片系列：張義雄・夢想旅程》，有DVD發行且可於網路觀賞），他亦親身說法，提到那些在他常往來的路上的乞丐，皆為他的朋友。且他亦十分體貼，在佈施之時，往往還變個小魔術，除了自娛娛人，亦為了不讓那些乞丐覺得是在受人施捨，以維護他們的尊嚴。
我們彷彿可以想見，那個因觀看《巴黎屋簷下》而悸動的少年張義雄，年老之後心中仍充滿熱血，未因世故而鈍化或庸俗化，依然稟持著同理心關注著底層庶民。
此外，《巴黎屋簷下》的回音似乎也迴響在張義雄的《窗外》（1982）之中。畫中的景象確實有些神似影片中的場景，這固然不會讓人意外，但張義雄作為極富創意的藝術家，他更大膽地運用藍色的線條，或作為輪廓線、或作為陰影，極具巧思且有個人特色，而非只會照實景寫生，由此亦可見直至晚年，他仍勇於突破的創造力。
生活於法國多年但不諳法文的張義雄，少數會說的詞彙就是Vittel à la menthe，意指薄荷濃縮液加礦泉水。張義雄常點薄荷水，除了喜歡口味，視覺上的美感或許也是他欣賞的因素之一。這似乎也反映出張義雄在日常生活中對細節的審美：巴黎之美不只展現在建築物或一般市民的衣著品味，一些小地方，例如普通飲料的色彩，也可能帶著意想不到的美。
或許可以這麼說，張義雄不只以藝術家的身份在過生活，他也是以藝術家的眼光在觀察著生活，並且在他的作品中的出人意表之處，展現出特殊的美感。就像《窗外》畫的雖只是平凡的巴黎街景，但就是那幾筆特殊用色的線條，就讓整個畫面有了非同一般的生命力。說不定，薄荷水的青綠色若在昏黃的燈光下，看起來也像是畫中輪廓線的青藍色？